1. Let It Snow
2. ゴースト・ソング
3. 流星
4. GIRAFFE
5. Reflection
6. ロードムービー
7. 夜間飛行
8. Route Another
9. P.A.P.E.R.W.O.R.K.
10. グッド・バイ
11. Nother,I Love You
12. Program

永野亮: vocal, guitar
間野航: drums
大城嘉彦: keys
内垣洋祐: bass

Note：これまでのシングルが話題になっていた日本のギターロック4人組、アポジーの、坂本真綾辺りがこういう方向性に行っていればと色々な点で思わせられるデビューフル

[ 杜塚秋人の静かな生活 〜 not cloudless but blue (reprise) ]
Rating：9/10

草野マサムネ似の非常にジェントルな声質のヴォーカルを擁し、醒めた感じの白いファンクを音の根っこに持っている。物語性を感じさせる広がりを持つメロディを楽曲の中心に据えながらもストレートに進まないねじれた質感を持つ不思議な曲作り、ポストパンク風の棘を持つギターの鳴り、80年代まで生き残ったプログレみたいなキーボードのある種独特なセンス、とてもグルーヴィでメロディアスなベースの低音、などがどこか妖しく繰り出される。全体として、高度なポップソング集であると同時に、どこか聴く人のこころを落ち着かせない揺らぎ、歪みを含み、甘さと辛辣さを併せ持つ、非凡なバンドだと思う。各々の楽器とメロディの絡み合いがすごく心地良い一方で何かどこかがズレているような感覚が、楽曲の完成度を高めていると感じた。キーボードとギターが共に80年代風、メロディにも歌謡曲の匂いを引き継ぐ日本的なものを感じさせるためにどこかノスタルジックな雰囲気を持つが、それと同時に時代性から切り離された近未来めいた感じもあって、それがまたとても素敵だと思う。（……全文を読む）

[ 927 ]
Rating：n/a

……鍵盤に弱い私はシンセサイザーの音となんか妙にセクシーな声にやられた。懐かしい感じがするのに今まで聞いたことのないような新しい感じもする曲。キリンジやママレードラグでは刺激が足りない、スピッツは聞いてて心持ち恥ずかしくなる、レミオロメンは売れる直前までが良かったと思う人にオススメ。ブラックミュージック好きな友達に聞かせてもそうじゃない友達に聞かせても「これはいい！」と大絶賛だった。

物凄く冷めた人が物凄く熱いことをやっているような物凄く熱い人が物凄く冷めたことをやっているような…って何を言ってるか分からなくなってきた。とにかくファンタスティック。（……全文を読む）

[ Wheat and Chaff ]
Rating：n/a

四人組、APOGEEの醸し出すメロディはまるで夢の中にいるよう。心地よいハイトーンのボーカルに、洗練されたリズム。それだけでも十分なところに夢心地を演出する味付けをしているのがシンセサイザー。一瞬耳に触るかと思うのだが、聞いているとこのシンセがないとAPOGEEという感じはしてこない。

ビデオクリッップも素晴らしいです。まさしく夢、夢。気持ちがよい悪夢のような映像。体の一部分、楽器の一部分、それが絡み合い、合体し、現れては消え、頂点から沈黙へ。そんな色とりどりなビデオクリップ。是非とも一度見て欲しい。好き嫌いがかなりわかれるかもしれないです。（……全文を読む）

[ 何事も（怒りの以下略） ]
Rating：8.5/10

夢と現実を狭間を行き来するようなマイルドなヴォーカル、軽めのギターサウンドに対して、
くるまったグルーヴを弾き出すベースやドラムのコントラストも面白いのですが、
変幻自在なトーンで煌びやかに空間を引き伸ばしたり鮮やかに彩色してゆく
シンセの思い切った使い方には凄く惹かれるものを感じます。
捻くれながらもポップなメロディがドパンドパンと弾けていく作りの楽曲展開と相まって
このバンドのポップ・プログレらしさを滑らかに引き出してるようで好奇心がくすぐられる。
ニューウェーヴやファンク、R&B、ポスト・ロックやプログレなど、
メンバー各々の嗜好は明らかに異なっているということはわかるのに、
持ちネタの引き出しがどこか霞がかっているような印象を受けるのが何とも不思議。
蜃気楼のようにたたずみながら、澄み切った空気や懐かしい匂いをポンポンと飛ばしてくるという
この妙なカラフルさの前に聴き手の思惑は良い意味で裏切られていきます。
（……全文を読む）

[ new bitches are born. ]
Rating：8.4/10

丸みを帯びたヴォーカルに、跳ねるリズム隊はファンク的だったり、派手に拡散するシンセは
プログレっぽさを感じさせたりと、様々な音楽要素をかいつまんでポップスとして融合させ、
さらにアレンジやミックス、音色のニュアンス等でわざと違和感を強調し、耳に残らせるという。
総じて素朴だけどインテリな、冷たさと暖かさが同居した不思議なポップ感を生み出してます。
特に「ゴースト・ソング」は滑るようなギターワークとブワブワ暴れるシンセ、グッと抑えて放つ
足し引きのタイミングが絶妙な秀逸曲だし、緊張感を保つ演奏とユニークな歌詞の「GIRAFFE」、
ひんやりした切なさのメロディが印象的な「Let It Snow」「夜間飛行」「グッド・バイ」も良い。
冬らしい透明感や美しさが全体に流れ、かつ遊び心満載の文系ポップロック。確かに新感覚かも。
（……全文を読む）

[ nettyu ]
Rating：★★★☆/★★★★★

……バランスというか、音使いが変だと思います。ギターがホワイトファンク風にペナペナと鳴らされていたり、ベースが思いっきりうねってたり、ドラムが変則的な入り方をしてたり、シンセが派手に広がりを見せていたり、歌詞は微妙に文学的だったり、ヴォーカルは高音でちょっと艶っぽい感じだったり、歌謡曲だったり、ファンクだったり、80年代ニューウェーブだったり……。こんな感じで色々と書いていくと、あらゆる要素を採り入れて多彩さを誇っているような感じでまさに自分好みなのですが、でも、そこから出てくる音楽の奇妙さには、言葉にできない居心地の悪さを感じる。全体的に、完成度高くポップに仕上げていると思いますが、どこかいびつな印象なのです。騙し絵を見せられたような気分です。言葉を尽くして説明しても、そこから漏れてしまうものが多すぎる。一体何なんだ、この音楽。パッと聴くと、こ洒落たポップ・ミュージックと言っても通じそうなだけに、逆に摩訶不思議な感覚でした。という感じで、最初、生理的に受け付けなかったのですが、いっぽうでその気持ち悪さがじわじわと染み込んでいって、気がつくとかなり聴いてしまっています。（……全文を読む）

[ We are up for sale -SSC出張所- ]
Rating：n/a

収録曲はまさに『全曲がシングルカットできる』といった感じで、どれもポップで格好いい出来。
シングル「ゴースト・ソング」が出た時に衝撃を受け、「グッド・バイ」で『凄いバンドが出てきた』とは思ったものの、まさかデビュー・アルバムでここまでのものを作ってくるとは正直予想できませんでした。

ニューウェーブ的な要素に今っぽさを感じるし、鳴らされている音も確かに現代的なのだけど、どこかレトロに聞こえる。
バンド・マジックとポップスの魔法を掛け合わせたら、途中でなんか変なものが混ざっちゃってさあ大変な事になったぞ、みたいなアルバム。幻想的で少し青臭さを残した世界観は人を選びそうですが、一聴する価値はある作品です。オススメ。（……全文を読む）

[ passent les jours et passent les semaines ]
Rating：62/100

ただ、個人的に日本のインディーズバンドの多くに共通して感じてしまうところでもあるのだが、そのような「気分」に対する耽溺に無自覚なように思えてしまうところがどうしてもある。一見装っているその「醒めた気分」っていうのは、「悲しみ」や「孤独」や「空しさ」として「そっと」抱えているような態度でいるようだけど、それって本当のところは、そう見せたいだけのポーズであって、結局のところ「醒めた自分」に酔っているだけじゃないのか？/それは自己愛以外の何ものでもないんじゃないのか？/そういった点にあまりに無反省なだけなんじゃないの？/お前は村上春樹の主人公か？　･･････と、捻じ曲がった性格の私などはどうしても思ってしまうところが無いとは言えない。「ロード・ムービー」とか「夜間飛行」といったタイトルも、音楽的にはともかく、そのようなタイトルを堂々とつけてしまうようなところに、こちらが恥ずかしくなってしまう。（……全文を読む）

1. Saltwater
2. Tokyo Witch
3. Apple Orchard
4. Master of None
5. Auburn and Ivory
6. Childhood
7. Lovelier Girl
8. House on the Hill
9. Heart and Lungs

Songs performed by Alex Scally and Victoria Legrand

Note：バルチモアの二人組によるユラユラフォークユニット、ビーチハウスのデビュー作

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：7.8/10

陽炎のようなヴォーカルが木魂し、アナログオルガンの古ぼけた音色が隙間を彩り、ボヤケたパーカッションが薄っすらとしたリズムを保っていく、この時期に独り身で聞いていたらいろんな意味で泣けてくる叙情的な36分なのだけれど、曲の要となる部分で、今にも消え入りそうに見えて力強く燃え盛る青白い炎のように、一瞬ハッとさせる熱さを聞かせてくるのが、今作の持つ大きな特徴。そうした演奏と共に紡がれる、刹那的な青春哀歌そのものな詞がまた凄いもので、ワルツとハプシーコードで物悲しく奏でられる#5とかなんてどこの無人宮廷なのやら。人里離れた山の豪邸で独り暮しみたいな#8は、今作のハイライト（トラウマ）。「今にも消えそうな気配を漂わせながら燃え盛る蝋燭の炎のよう」と形容した→の Stylus 記事が的確過ぎです。聞く時期や季節を選びまくるムード歌謡フォークっちゃーそうですが、ささやかな毒の効いたアレンジと、焦点の定まった世界観とその表現方法は、何かと全部同じ曲に陥りがちな同系統の中では抜きん出ています。

Reviewer：Liz Colville of Stylus
Rating：B+

The duo’s electric harpsichord and organ fusion form the musical essence of that soft, storied accessory. It’s best exposed on “Auburn and Ivory,” a waltz that borrows centuries-old European innovations and gently weaves electricity through them, passing through the flue of Miss Havisham’s fireplace on the way. The result is an illustrious, archaic scene. It’s a rhyming tale about an “auburn” female centerpiece, a tale that leaves the listener’s imagination flooded with a rich, if arcane array of textured symbols, of which ‘auburn’ and ‘ivory’ are but two. At the bridge guitars drown the ears with fifths, with volume, with sudden candidness, and gone is the folktale mystery and metaphorical narration. “Come here and I’ll tell you what’s wrong,” Legrand sings, before hollering, “I’ll wait for you, I’ll wait for you,” now an emotional, vicarious storyteller, or the auburn lady herself. This last line is an eerie vocal mimesis of the Devotchka’s Nick Urata, who commands his group’s fluttering folk rock with such ardent yelps.（……全文を読む）

Reviewer：Jeff Klingman of Prefix
Rating：6.0/10

The album's main drawback is its homogeneity. The tempo never makes it above a waltz and often recalls the awkward weight shifting of a freshman slow dance. Every vocal track is recorded in the same faraway style. The results are undeniably pretty, but the lead slide guitar or organ drone paired with a more active counter melody fails to surprise as the song cycle runs its course.

Ultimately, Beach House is a mood piece, finding a specific tone and lingering there for its entirety. Whereas a similarly slow-motion band such as Low can demand close attention with devastating wordplay, the fuzzy vagaries here might dissipate under intense scrutiny. Without the lyrical focus, the band doesn't rise above sonic wallpaper status -- very tasteful and exquisitely selected wallpaper, I'll admit, but background music nonetheless.（……全文を読む）

Reviewer：Mark Pytlik of Pitchfork
Rating：8.1/10

At no point during Beach House's 35 minutes does it ever sound like the work of more than two people. Mostly, those people even sound human. Flubbed notes, missed cues, and empty spaces mottle these songs; the instruments speak with imperfection and the music hums impassively along. Our first sign that the sand is cold comes quickly; opener "Saltwater" shivers to life with a sputtering drum machine, some decaying organs, and, eventually, Legrand's baleful vocals. She sings clearly, without affect, and produces notes that trail off with uncommon power, not unlike Nico, to whom she's often compared.（……全文を読む）

[ P-Vine Records Import Disc ]
Rating：n/a

……リバーブ、エコーの効いたオルガンとスライドギターによる一度聴いたら忘れられないメロディが心地よい、ユルくてチル、どこまでもリラクシンな、冬の夜にピッタリのグッド・トリップ・サウンドです！

彼らが演出する時間と空間を越えた旅行の行き先は、70年代カリフォルニアでのカレン・カーペンターとのランチ、90年代半ばのUKでマジー・スターと眺めた星空、ニューヨークでニコとタクシーに乗っていく週末のウォーホール・ファクトリー、40年代アパラチアでのキャンプ…（……全文を読む）

[ parareal ]
Rating：n/a

……残響のたっぷり効いた白昼夢サウンドに乗る儚げかつどこかふてぶてしい女性ボーカル。米のエレクトロニカレーベル“Carpark”からのリリースであるけれど、鳴らされる音はいわゆる“エレクトロニカ”とはちょっと、、、いやかなり違う。まずもってハワイアンでお馴染みの楽器「ペダルスティールギター」が大々的にフィーチャーされていることからして独特。どんな曲もカントリー＆ハワイアン（高木ブー！）にしてしまう強力に個性的な楽器なのですが、このユニットの手にかかるとあら不思議、果てしなく広がる宇宙を連想させる新鮮な楽器に早変わり。70年代のポップスやバロック・ポップから影響を受けたというどこかサイケなサウンドと、アルバム全体を覆う強力なエコー感で緩やかなトリップ。（……全文を読む）

1. Herr Bar
2. Frau Wav
3. Springtime Epigram
4. Herzog
5. Ted
6. Roulette Thrift Run
7. Vengeance Drools
8. Dew on the Mouth
9. Matthew Unburdened
10. Night Knuckles
11. Autumn Crush

Songs composed and performed by Chris Clark

Note：イギリスの電子音楽家、クリス・クラークの3作目

[ recomints part-2 ]
Rating：★★★★/★★★★★

　悪い夢の中の景色のようなシュールなジャケが印象的（ふと気付くと大きな手が谷底にしがみついているのが不気味です）なクリス・クラーク改め「クラーク」と名義を変えた彼の３枚目のアルバムがリリース。カットアップ全開のラップトップ・ミュージックとアンビエントなメロディの見事な融合で構成された前作からさらにまたグレードアップした今作は、生音とエレクトロニクスという最近決まり文句的な手法を彼なりの緻密かつ大胆なセンスで展開、オープンリールなどのヴィンテージ録音機器やシンセを駆使し、約３００もの素材トラックから編集・完成に至った優れものである。
　ノスタルジックなメロから突然、強烈なノイズが溢れ出す様は圧巻。プログレッシブなシンセも見事にハマッている。
　ＷＡＲＰの遺伝子を正統に受け継ぐクラークの音世界は、まるでファンタジーのなかに不気味な空気を潜ませた古い童話のようです。（……全文を読む）

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：8.1/10

→のピッチの記事中で「アルバムタイトルよろしく人体の神秘を現している」と的確な寸評が書かれていますが、実際これは、骨格しかない状態からあれやこれやと肉付けをしていって、と言った具合に、感受性の強い聞き手を能動的に楽しませる、クセありまくりの音楽です。シンセと打ち込みだけでコンポーズされているのに、各々の曲展開には不規則なリズムによるヒネリと、押しと引きのダイナミックなバランスがあちこちで効いていて、音全体がやたら人間臭い。一方で、神秘的な浮遊感を押し出しつつも鳴りの太い旋律があちこちを優雅に舞う辺りではインスト時代の初期 Camel から泣きを取っ払ったようなプログレさが垣間見れるし、#6の間奏はジョン・ゾーンばりのキチガイサックスのようにも聞こえるなど、アバンギャルド方面への懐の広さも匂わせてくる。近そうで遠い場所にある日の光を求めて薄暗い山道を進んでいく、というアートワークのような世界観を求めることも出来、音楽的にミニマルなようで自由度がやけに高い。人を選びまくる音ですが、その分、ハマった人それぞれに異なる語り所が見つかるはず。

Reviewer：Ryan Dombal of Pitchfork
Rating：8.5/10

Finely hewn and paced, Body Riddle ebbs and flows, following an internal logic that's condensed, myriad, and unpredictable. The album's convulsing dynamics are key to its humanity. Within a single track, drum patterns and tones slide in and out while melodies intermingle and seemingly incongruous noises blend into unannounced cameos only to slip away soon after. Take album-within-a-track spectacle "Matthew Unburdened", which kicks in touting glitch percussion and warbling piano. Then, the beat dismantles suddenly, coming back new and improved, now with strings that sear classical ache into the song's synthetic fabric. The old world instruments take center stage for a melodramatic aside, only to finally give way to a mannered hyper-jazz denouement. That's only one song. Simply, the amount of interlocking minutiae contained within the album's skin-tight 43 minutes is staggering.（……全文を読む）

[ nettyu ]
Rating：8/10

……前作は脳髄に電極突っ込まれたみたいな切れ味の音色が印象に残りましたが、3年ぶりの今作は、電子音と生楽器のかけ合いが非常に刺激的で、面白い作品を出してきたなと思います。自分が演奏したドラムを採り入れたりしてて、生楽器の深みが増している気がする。時折挿入される、ストリングスも効果的。IDM とかエレクトロニカと言われる諸作品群よりも、曲によっては Prefuse 73 を聴いてるような感覚になりました。曲から焦燥感がにじみ出てたりするあの、変な感覚。アナログを思わせるザラッとした音の感触もそんな印象を強くしてます。単なる音の積み重ねだけじゃなくて、メロディアスなフレーズがかなり飛び出してくるところもいい。聴きやすいと同時にその立体的に押し寄せてくる音の厚みに興奮したりするという感じで、とても優れた作品だと思いました。（……全文を読む）

[ Deep Impact ]
Rating：-

相変わらずワープ・レーベルらしいエレクトロ ニカ・ワールドが広がっております。Aphex Twinを思わせるような変則的なブレイクビーツを基本としながらもその上に上モノのメロディが乗り、あっという間に異世界へ連れて行かれる。それに加え今作では生音や、やたらアナログ的なシンセの音なんかが加えられいて、なんだかノスタルジックな雰囲気もするし。前作聴いても思ったけど、この人の音楽って全てが詰まっているような気がする。美しさも激しさも、狂気も儚さも、暗さも明るさも。ホントに出会ってよかったと思える人だね、この人は。（……全文を読む）

Reviewer：Mike Diver of Drowned in Sound
Rating：9/10

Roughly a million apologies to dislodged attentions: in summary, Body Riddle is a magnificent album that needs no sounds-like window dressing to appeal, as its core, its soul, is more fantastically enrapturing than anything inevitable reference-point artists have produced these last few light years. It’s cold, this sterile world of convenience, of on-your-doorstep everythings; let a little sunshine and sustenance from an entirely unexpected source warm your heart and fuel your fires until the Earth itself is consumed by the very star that gave it life. There’s nothing to fear here, really: Clark’s latest voyage to the centre of a place more amazing than your never-dared-dream fantasies is a divine delight from start to finish.（……全文を読む）

[ new bitches are born. ]
Rating：7.4/10

……1曲目「Herr Bar」は妖しげな音色が少し耽美さを醸しつつ

やがてノイズの嵐に飲み込まれていくというフリーキーさ。続く「Frau Wav」等でもそれは同じで

当てもなく霧の中を漂うような不穏な感覚、だけどそれぞれの音はやたらと輪郭が際立ってて

押しの強い存在感を放ってる。アブストラクトな曲調の中にも積極的にこちらの不安を煽るような

知的なアグレッションがあります。また「Ted」以降は神経質な中にもファンク/ヒップホップ的な

ノリやすいリズムを導入して異形のダンス音楽と化してたり。その辺はある種WARPらしいような。

この湿っぽさはクセになるかもしれません。荒れ狂う電子の海を行く幽霊船みたいなアルバム。
（……全文を読む）

1. Tales from Heaven or Hell
2. Die Stadt
3. Show Me the Way
4. Brothers
5. Seit dem Anbeginn der Zeit
6. Remember the Promise
7. Phoenix from the Ashes
8. How Long
9. Innocent Hearts
10. Forgotten Love
11. The Burning
12. A New Decade

Sabine Duenser (1977-2006): vocals
Pete Streit: guitars
Chris Gruber: guitars
Tom Saxer: bass
Max Naescher: drums

Produced by Elis

Note：リヒテンシュタイン（スイスとオーストリアの間にあり、アルプス山中の渓谷に位置する立憲君主国。住民はドイツ系）の4人組、エリスの3作目。ヴォーカルのサビーネが今作終了後に脳溢血で亡くなるが、バンドは活動を続行するとのこと。http://all-types-of-metal.blogspot.com/

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：6.2/10

幽霊城のような情景を醸し出す他の欧州ゴシックメタル勢と比べてリフやリズムのスラッシーな刻みが強調されていますが、壮大な雰囲気モノにしては仕掛けが足らず、シンプルにしてはまどろっこしいせいか、今回12曲52分を通して聞くのはけっこう難しい。#5辺り特にそのどっちつかずさが処理できていない感じだし、ツーバスと大袈裟なコーラスが絡む#6のようないかにもボスキャラ風味な曲にしても途中から同じパーツの繰り返しになっちゃってます。ただ、#4、8、10といった、サビーネのソプラノ声と軽やかなハーモニーを活かしたバラード群は流石だし、盛り込んだ展開の贅沢さを巧く見せていく#9や#11もこのバンドの持ち味を存分に発揮。そして、叙事詩的なキーボードサウンドとヴォーカルメロディが美しく曲を組み立てていき、まるで国産 RPG の後半で登場する隠れ都市（イベントに大きく関わる系）の BGM みたいな大袈裟さを存分に味わえる#2が素晴らしく、この1曲が個人的には大きかったです。

[ HEAVY METAL FANTASTIQUE ]
Rating：75/100

前作よりも更にメタリックな要素を前面に押し出し、ELIS節で程よく疾走する曲、しかも、これまでになかった完全にヘヴィメタル化した攻撃的な曲から、ゴシックメタルらしい暗鬱な曲までバランス良く配されている。低音域は相変わらず微妙だが、Sabineのヴォーカルに幅が感じられるようになった。少し聴けばELISのサウンドと分かるほど個性は既に確立しているが、この種のカテゴリーに於いては未だ垢抜けない普遍的なサウンドに終始。初期の暗く冷徹な雰囲気やゴシックメタルらしさは薄まっている。悪くはないが、絶賛までには至らず。その程度だ。国内盤のリリースは信者相手にお布施を目論んでいるとしか思えない。作品の評価とヴォーカルの評価は別モノ。「惜しい人を亡くした」が適当な評価だろう。惜しいかどうかは人それぞれだが。（……全文を読む）

Reviewer：DemonDust of Metalrage
Rating：90%

...I seriously doubt that they’ll find a woman of equal quality and good looks, but I sincerely hope they do. And the reason for that is because of the fact that they are able to write bombastic songs, hard and soft with a lot of variation and a high skill level. There is some excellent song writing involved on this album if I do say so myself. We have heavy riffs, driving drum beats, beautiful ballads and great vocals, all entangled with each other marvellously in this concept album. The concept being, and I quote; ‘the story of two brothers, their religious fanaticism, their search for salvation and their longing for eternal truth and love.’

Add some classical arrangements to their already great blend of gothic metal and you’ve got a brilliant release. This album shows me music on the level of bands like Nightwish and such. This is a definitive must have for every fan of gothic (metal) music.（……全文を読む）

Reviewer：Vera of Lords Of Metal
Rating：80/100

...Mid paced gothic tracks such as 'Show Me The Way' and 'A New Decade' are intermittent with hectic pieces, like 'Phoenix From The Ashes' and the served with a stirring guitar solo 'Remember The Promise' which is one of the most highfaluting, magniloquent tracks of the album because of its choirs. Even ballads are not missing again. 'Seit Dem Anbeginn Der Zeit' has a nice start with dreamy soloing and a melancholic fade out with strings and ruffling drums. 'How Long' is a very beautiful sung introvert ballad with an emotional solo at the end. And 'Forgotten Love' is a very catchy ballad with violin and fetching melody lines that would do well as a single. In two of the songs one can perceive a little bit of male grunts, but for the rest everything is concentrated on the lovely vocals of Sabine. Recommended to fans of Leaves' Eyes and Sengir.（……全文を読む）

[ ブログのようなもの ]
Rating：-

前身バンドから名を変えて、２枚のアルバムを出していた彼ら。哀しい事に数ヶ月前、バンドの顔であるSabine嬢の訃報が届いてしまいました・・・
今作はそのSabineの遺したアルバム、ということになってしまいました。
元々へヴィな楽曲、上質のメロとSabine嬢の浮遊感溢れる独特の歌唱がメインだったこのバンド。
今作も基本路線は一緒。１曲目が疾走してて驚きました(笑）AFTER FOREVERかよ！とも思ったけど、そこまでシンフォニックではなく、ちゃんと彼ららしさを保っている佳曲。
適度なダーク感は曲のテンポで、へヴィな雰囲気はヴォーカルでそれぞれ中和され、「ゴシック」と言う先入観を感じさせない程に聴き易く、そして美しい。
淡々と進んでいくように見えて、しっかりメロが、曲が残っていく名盤と言えるのではないでしょうか。（……全文を読む）

[ Caslte of Pagan ]
Rating：81%

　本作はこれまでに培った旧き善き王道ゴシック・メタルがクオリティ面での結実を見せており、このまま順調に進めば今後ソレ系としては LEAVES' EYES と双璧をなす位置まで登って行けそうなことが容易に想像できる好内容だけに、その突然の訃報は非常に残念。。

　なんとかうまいこと後任を見つけて、この王道ゴシックとキャッチーな息吹が絶妙に融合した稀有なサウンドをグイグイ昇華させていって欲しいスな。 （……全文を読む）

[ see who I am** ]
Rating：8.6/10

今作は2ndの音のつくりのまま、彼らの持ち味だった上品さ、比較的淡泊なサウンドをベースに、よりヘヴィでスラッシーで疾走するフィーメルもののヘヴィメタルの良作品とも言えると思います。勿論荘厳さや暗々さは減ったものの、ストリングスも前作より至る所で多用されてるし、フィーメルもののゴシックメタルの見本のような作品でもあります。ミドルテンポの曲を要所要所で織り交ぜながら滑らかに再生される13曲、Sabineの歌は滅茶苦茶上手いってわけじゃーないけど、Liv Kristineと同じ癒しを感じ、今後作品を出し続けていれば、素晴らしい歌姫が増えているゴシックメタル界でも特筆されるべきシンガーになっていたのではないでしょうか･･･

個人的に冷え行ったサウンドをとったらLunaticaとLeaves eyesみたいだなぁと思いました。王道サウンドなので万人にアピールできる作品だと思います。（……全文を読む）

1. Quicksand
2. Kiss to Send Us Off
3. Dig
4. Anna Molly
5. Love Hurts
6. Light Grenades
7. Earth to Bella, Pt. 1
8. Oil and Water
9. Diamonds and Coal
10. Rogues
11. Paper Shoes
12. Pendulous Threads
13. Earth to Bella, Pt. 2

Brandon Boyd: vocals, percussion
Mike Einziger: guitar
Jose Pasillas: drums
Chris Kilmore: turntables, keyboards, S.E.
Ben Kenney: bass

Produced by Brendan O'Brien
Artwork by Alan Aldridge

Note：'97年の "Make Yourself" が200万枚以上のセールスを上げ、一躍ミクスチャーロックの旗手となり、その後の2枚もミリオンを超える人気を得たが、ヴォーカルのイケメンぶりとアーチストぶりばかりに注目が集まってしまい、痛いファンに包囲されつつあるインキュバスの6作目

[ 杜塚秋人の静かな生活 〜 not cloudless but blue (reprise) ]
Reviewer：
Rating：8.5/10

楽器隊＋ヴォーカル一人一人が風の向くまま気のむくまま自由に音をやり取りしながら楽曲を紡ぎ出していた前作と対照的に、個々の音を慎重に組み立てている感じで、音の鳴りにも相当拘った作りになった。演奏にも一つ一つの音使いにも、どこか枯れた風合いを感じさせる程に渋みと言うか円熟味が増しているが(特に、ターンテーブルではなくアナログなキーボード類を操るようになった Chris Kilmore の仕事ぶりが素晴らしい)、音の芯にある熱気はむしろ今まで以上。熱を音の奥深くに秘め、時にそれを一気に解き放つのがやたらと格好いい。これまで以上に土っぽい手触りの楽曲の上に実験的インディロックのようなアレンジを施す、と言うアプローチが目立ち、ある意味ではえらく地味な仕上がりだと言えるが、ヴォーカルの声と歌い方が明朗極まりないために風通しは非常にいいし、大メジャーらしい堂々とした居佇まいも相変わらず。ポジティヴで有機的で躍動感あるグルーヴはそのままに音像にどっしりとした落ち着きが加わり、これは相当な傑作ではないだろうか、と言う気がする。（……全文を読む）

Reviewer：michaelwinters of Absolutepunk
Rating：91%

..."Rouges" kicks things back into high gear, with Eizinger returning to his spastic guitar work and the band playing start stop verses with Boyd belting behind it. The bridge really showcases Eizinger as he uses his multitude of effects to create one of the most interesting guitar solos i have heard in a while. Its great to hear this band hasn't lost it's touch. The next track, "Paper Shoes", walks the album down the path that its heading in, still keeping with its experimental nature while remaining accessible to the majority of people. If you never thought you could dance to an Incubus song, get ready to put your foot in your mouth after hearing "Pendulous Threads", a surprisingly dancable song with an awesome melody and an even better guitar part. GREAT SONG. The albums closer "Earth to Bella pt 2" is literally a reprise of the first part of the songs with a bit more of an atmospheric touch and a noise filled ending.

Overall, I would say that this is Incubus' most solid effort. Its different than every single one their previous albums, while taking elements from each one and making something that is as diverse as it is cohesive.（……全文を読む）

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：5.6/10

個人的に年間ベストものだった前作と比べて、どうも煮え切らない。ブルージーで熱い歌声を持つボイドのヴォーカルに頼った、AOR 調ハードロックな作風へ益々接近、けれど肝心の歌メロに、前作における表題曲や "Agoraphobia" 、 "Smile Lines" 、などで顕著だったジリジリした色気とパワーが感じられず、例えば#4とかイイところまで盛り上がるんだけど過去作のようなもうひとヒネリがなくてアレ！？みたいな。ギターはキメのとこでグワングワン鳴っているし、#10や#12のように各人が見せ場を作る演奏で聞かせる曲や、#6のようにビシッと疾走する曲もあるけれど、かつての心に響く自然体なカッコよさではなく、言われた通りにやってみましたという感じで、ピンとこない。カントリーサイド的な土臭さとハードロック的な熱さが絶妙に絡んでドラマを形成していく#3、9、11などは今作（というより今のインキュバス）でしか聞けない魅力十分ですけど、なんだか2作目以降の I Mother Earth や Soundgarden 最終作みたいな消化不良ぶり。これはこれでじっくり聞けてイイと思ってもじゃあそんなじっくり聞くのか、と冷静に考えて、やっぱ聞かねーだろーなー。

Reviewer：Steve Appleford of LA Times
Rating：★★★/★★★★

The title song even fires up some classic punk-rock riffing. Not that Incubus has actually stripped things down, but its sixth studio album offers more consistent melodic rewards. And even amid the band's busy arrangements an emotional clarity rips through Boyd's vocals on "Oil and Water" or the thick funk attack of "Rogues."

This is not a dramatic shift for Incubus. And these five musicians have grown accustomed to their music landing on the charts, but it has happened with few pop compromises, riding their jarring, complex arrangements to the airwaves or not at all.（……全文を読む）

[ LOUD★FACTORY ]
Rating：-

……相変わらず物凄いセンスのあるアレンジで、「ほぉぉ…」と思わず納得してしまうような説得力のある曲で固められたアルバムになっています。
プロデューサーがブレンダン・オブライエンという大御所のオッサンなので、そういう大物然とした雰囲気に仕上がっているのかもしれません。
全体的には優しいけどなんか深いロック。という感じです。
そううううッこの音を例えるならば！！
吹きすさぶ嵐の中にたたずむ一人の男のもとへ現れたのは土の巨人！そいつが手のひらを広げ男に見せたとき、そこへ一気に風を吸い込み男をも飲み込もうとするが彼がおもむろに鼻歌を歌い出したら巨人は土へと帰り嵐も元通りになった……。
みたい…な…ね…。
（……全文を読む）

[ Deep Impact ]
Rating：★★★★☆

冒頭の"Quicksand"の感覚をどこまでも広がらせるよ うな音処理からして一気に引き込まれるし、"Anna Molly"の民族楽器への接近（この辺はキルモアの貢献に因るかな）、"Dig"の空間を埋め尽くすようなギター、"Earth To Bella"の壮大な世界観など、どの曲のアレンジも宝石のように煌いている。それだけでも十分凄いが、さらに凄いのはそれが「難解さ」に結びついていないことだ。確かに前作同様一回で気付かないことも沢山あるが、それは難解なためではなくこの溢れるアイデアのためだし、何よりメンバー間の雰囲気の良さ、極上のメロディ、そしてブランドンの歌声が風通しの良さを生んでいる。特にブランドンは相変わらず上手いのだけど今作では歌声だけでも音楽として成立するんじゃないかと思うぐらい進化していたので驚いた。「群れから離れた一羽のカラス」の如く軽やかに羽ばたいてきたインキュバスの魅力がこれっぽちも失われていない感動的な傑作。（……全文を読む）

Reviewer：Ben Rice of DecoyMusic
Rating：★★★/★★★★★

Herein, we have what makes Light Grenades such a puzzle. Individual performances throughout the album may be among the best ever displayed by the members of Incubus, but Light Grenades, because of its very soft and fragile framework, just doesn't feel like a true Incubus record and is far too mellow to really let the performances take a hold of the listener. The easy conclusion that can be drawn from the album is that Incubus has finally released a truly disappointing album. Everyone's done their best, but in a format that does not amply display such talents. It's a solid slow-churning rock album, to be sure, but it could have been so much more. Keep in mind, however, that Incubus is a band that has always needed time to grow, needed to be nurtured by its listener, and that, oftentimes, the things that grow the slowest end up being the most grand.（……全文を読む）

1. Intro: Un Assasino Molto Silenzioso
2. The Black Halo
3. Soul Society
4. The Edge of Paradise
5. Center of the Universe
6. Nights of Arabia
7. Abandoned
8. Forever
9. Keyboard solo
10. The Haunting
11. Moonlight
12. When the Lights Are Down
13. Elizabeth Pt. I-III
14. March of Mephisto
15. Karma
16. Drum solo
17. Farewell
18. Outro

Roy Khan (ex-Conception): vocals
Thomas Youngblood: guitars and backing vocals
Glenn Barry: bass
Casey Grillo: drums
Oliver Palotai: keyboards

Note：ノルウェー人のヴォーカリストが在籍するフロリダのシアトリカルメタルバンド、キャメロットの、今年2月11日のオスロはロックフェラー・ミュージックホールでの公演を収めたコンサート DVD 。CD盤は2枚組（#1〜11・#12〜18）で、18曲90分超をこぼさず収録。belovedmusic.net

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：8.9/10

コンサートに関してあまりいい評判をこれまで聞かなかったし、10月アタマに Key Club みたいな500しか入らないハコで地味ーにやっていたと聞いて、まスタジオバンドでいいじゃーんって印象だったんでんですが、コレ自体は昔のアイアンメイデンのライブアルバム並みに熱くて濃いハードロックの瞬間冷凍品って感じでかなり興奮しました。会場のロックフェラーは1300のハコらしいですが、いきなり近作のハイライトで幕を開けてメリハリつけて盛り上がっていく選曲にしろ、要所での客との掛け合いにしろ、余裕のある演奏にしろ、整った音のバランスにしろ、単にカタログ全部漁ったコレクター向けじゃない、これからキャメロットを聞いてみようかなという人への配慮も行き届いた充実した中身になってます。必殺曲 "Center of the Universe" からこれまたバンドの代表曲 "Nights of Arabia" へ繋ぐところで「レッツパーティーッ！」と言い出す辺りとか、まあちょっとアレなとこもありますが、ドラムソロやキーボードソロもあくまで小休止的で邪魔にならないし、何よりスタジオアルバムでのナンかエロいダークファンタジーな雰囲気をしっかり再現しているとこが素晴らしい。 DVD の2枚目がこれまた近作を真面目に語るインタビューといったなかなか美味しいオマケになっていたりして、こんだけ商品価値のあるブツも久々では。

Reviewer：Yiannis Stefanis of CoC
Rating：9.5/10

A comparison between the two live releases is of course both understandable and inevitable, but rest assured that _One Cold Winter's Night_ comes across as the absolute winner for many different reasons. Enjoying the privileged position of the headline act meant that Kamelot had more time in their hands, not only to present a more focused and varied selection of material, but also to achieve the participation of their Norwegian fans -- something that happened quite early in the show, and should be credited mainly to Roy Khan's brilliant vocal performance. God knows how demanding compositions such as "Soul Society", "Center of the Universe" and the all-time classic "Nights of Arabia" can be, but the talented Norwegian passed all the tests with flying colours. Additionally, the participation of many guest musicians, such as Mari Youngblood, meant that not only demanding compositions like "Elizabeth (Part I, II & III)" or the emotional ballads "Abandoned" were given an extra colour, but that this already impressively tight outfit would elevate their performance to the highest possible levels.（……全文を読む）

Reviewer：ALEX of THE METAL OBSERVER
Rating：9/10

Now the music. If you are not familiar with KAMELOT (where have you been all that time?), they are American (with a Norwegian singer, of course), but sound as European as they come. Their Power Metal has tinges of progressiveness and some bombast, but without drifting off into senseless noodling or kitsch, always maintaining an almost regal atmosphere within their compositions, which live off filigree musicianship, big, catchy arrangements and above it all Roy Khan’s inimitably unique voice, which makes sure that the songs are immediately recognizable as KAMELOT. And what caliber the songs are, no matter, if balladesque, intricate or full steam ahead, this quintet does not let off in quality, making “One Cold Winter’s Night” a memorable live document of a band that is still going strong!

This concert also has been taped and released as a DVD, which I am trying to get my hands on as we speak. If you like this band, “One Cold Winter’s Night” is an essential buy, one hell of a live album!（……全文を読む）

Reviewer：Michael of Metal-Temple.com
Rating：●●●●/●●●●●

Looking at the set list Kamelot performed that night is more than obvious that it is based on the band’s latest three releases "Karma" / "Epica" and "The Black Halo", especially the last two ones that are both parts of one concept album. In case you are wondering how heavy Kamelot can sound during one of their live shows, considering the fact that their music has done a "U" turn to a more symphonic style once Khan joined their ranks, I can assure you that they sound quite heavier than they do on their albums. They do have a keyboard player and, I assume, a lot of pre-recorded orchestral parts but the guitar is way much in front compared with their studio works making their show really interesting.（……全文を読む）

Reviewer：Ken Pierce of Sea of Tranquillity
Rating：★★★★★/★★★★★

DVD2: The second DVD in this release features all of the bonus features and there are certainly a lot of them. It begins with “The Journey Within”, part of which is a great making-of feature hosted by Khan entitled “HaloVision”. It shows you a lot of behind the scenes footage and offers a great level of insight on the performance, and what the album meant to the band. There are three “Up-Close Interviews” with Thomas Youngblood, Casey Grillo and Oliver Palotai. These are very candid and the first two find you at home with the Youngbloods and Grillos as they show you around their respective pads and show some instruments and some how to do it like Kamelot does. There are promotional videos for “The Haunting” and “March Of Mephisto”, an interview with Simone Simons of Epica and several other cool little features to enjoy. Suffice it to say the second DVD will keep you busy for quite a while.（……全文を読む）

[ Dunkel ist das Leben, ist der Tod ]
Rating：9/10

　シンガロング！　コール・アンド・レスポンス！　ドラム・ソロ！　キーボード・ソロ！　このようなものは最早失われたアールだと思っておりましたのに、こんなところで再会するなんて。ぐつぐつぐつぐつ煮えたぎる古き良きhard rock/heavy metalへの暑苦しいほどの敬意と憧憬rulez(だからこそ、観衆の歓声が遠いのと片付き過ぎな音質がもどかしい)。ただでさえ素晴らしい楽曲の数々は、さらに緊張感と情熱を帯びていて、なんかもーエロいです。

　だいたいですね、Roy S. Khanの絹のように艶やかなファルセットにエレクトしないヤツがゲイなんですよ、実際のところ。熱く観衆を煽りつつ、ここぞというときにはなんとも堂に入ったシアトリカルな動きを決めていて、実に絵になる。勿論、弦楽器隊もキーボーディストもアホなんじゃないかってぐらい頭をバコバコ振っているし、ドラマーに至っては一打ごとにスティックを回している始末。長年積み上げてきたものが大きく開花した印象。熱心に応援し続けてきたファンはさぞ誇らしいことだろう。（……全文を読む）

[ ピッペンのセピアメモリー ]
Rating：8/10

バック陣のダイナミックな演奏も素晴らしいですが（特にkeyアレンジが素晴らしい！）、ロイ・S・カーン＜vo＞の伸びやかなスピリチュアルで官能的な歌唱こそがこのバンドの要であり、このアルバムでも存分にその魅力を味わうことができます。スタジオ・アルバムを聴いている限りではややパワーに欠けるかも…と思っていましたが、そんなことはなかったですね。

選曲はロイ加入以降のアルバム（完成度が飛躍的向上した4th「THE FOURTH LEGACY」以降）に的を絞っており、ほぼベスト選曲と言っていいでしょう。欲を言えば、名曲中の名曲DISC 1�Gでは掛け合いはいらないと思うのと、キーボード・ソロとドラム・ソロがあまり魅力的ではないことでしょうか。（……全文を読む）

1. Leaving Home
2. The Safest Place
3. Two Steps Back
4. Snowing
5. Arriving at Jan Mayen
6. Mountains
7. Your Birds
8. Nightlight
9. Saltwater
10. I Remember When You Were Good
11. The Norwegian Sea
12. Dying Minutes
13. Fear
14. All the Lighthouses

All songs by Graham Richardson

Note：イギリスの実験音楽家、グラハム・リチャードソンによる電子音楽プロジェクト、ラスト・デイズの、タイトルがある意味この年の瀬に相応しいまったりさ満載のデビュー作

[ 寝たきりすずめ情報 ]
Rating：-

ソフトシンセやデジタル・ノイズなどの電子音に古びたピアノやギターの
アルペジオが奏でられる、非常にすっきりとしたシンプルな構成なのですが、
一つ一つのパートがあるべき音で鳴り、緻密に計算されたような距離感／質感を
もって調和したサウンド・メイクが、アルバムを通して感じられる作品と
言えるでしょう。

最近ようやくこのジャンルの魅力が分かってきたアンビエント初心者の
私が魅力を偉そうに語ってみますと、一分の隙もないアーティスト固有の
世界観を聴かせるか、ある程度聴き手にイメージさせる幅を持たせるかに
分かれるかと思う次第で、このアルバムは後者の最右翼かと。
ちなみに前者の代表としてはDeaf CenterのPale Ravineだと思っています。
（……全文を読む）

[ IZO-DREAMS NOTE ]
Rating：-

確かに何かをやり遂げたとき
大きな充足感とともに
空虚な感情を覚えることがある。
祭りのあとのような憂鬱。

エジンバラの厳しい冬のあいだに
彼はこの作品を記録した。

最後の瞬間

最後の恐れ

最後の望み

最後の日

その時を迎え
凍えそうな寒さのなかから
新しい何かが始まる。
（……全文を読む）

Reviewer：Brett Spaceman of EvilSponge
Rating：■■■■■/■■■■■

Last moments

Last fears

Last hopes

Last Days

Yet the overriding impression is one of optimism. Last days can only give way to new beginnings. So it is that Sea represents neither death nor doom but rather change. And since change is the only constant in our entire lives, it could therefore follow that Sea just might become the soundtrack of our existence.（……全文を読む）

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：寝寝寝寝寝寝寝寝寝寝

冬のこの時期こそ今作のような

おっとりしたピアノの調べによる暖かい旋律が

心地良くﾌﾟｰｰｰｰｯと鳴らされ続ける電子インストに受身になるのも

宜しいかと。

白銀のアートワークと意味深なタイトルを眺めつつ聞けば

そのうち涅槃が

見えてくるかもしれません

[ AIRs : BLOG ]
Rating：-

ここでも何度か言っていますが、私は基本的に音響やドローンといったものを聴くと酷く退屈に感じてしまい正直好きではありません。今回n5MDからリリースされたこのLast Daysのアルバムもどちらかというとそっち系の部類に入る音だと思うのですが…何なんでしょう？妙に心地良く、退屈してしまうどころかもう1回もう1回と繰り返し聴いてしまうという…とてもクセになる不思議な世界を持ったアルバムです。ジャケのような風景を思い立たせる、静かで真っ白く霧が掛かった冷たい温もりを感じさせるドローンサウンドが極上のアンビエント世界を作り上げ、ピアノ・ギターによる美しく切ない泣メロを優しく奏でシンプルに溶け込ませ…弱いながらもすごく沁み入るメロディーですね、これ…。ドリーミー且つドラマティックなとても奥深いアルバム…ホント引き込まれるよ…。良作♪（……全文を読む）

Reviewer：アキウ
Rating：6/10

雰囲気の演出は完ペキだと思います。超アンビエント。そよ風がたなびくようにさわさわとした音色の中から、淡いピアノ、清らかなアコギが流れてきたりしてて、結構染みる。メロディーの筋が一本通ってる感じなので、聴き心地もいいです。でも個人的には多少、雰囲気過剰気味な印象もあって、ああいい音楽だな、とは思うけど、それ以上深く刺さらずに、さらっと聴き流して終わってしまった。全体的にちょっと単調な気もします。もう少し、ぐっと引き込むような要素があったらもっと良かったかもしれません。結構いい内容だとは思いますが、あまり良くない意味で、眠気を誘う点は否定できないのが残念であります。

[ No use for a title-音楽雑感記録- ]
Rating：-

アルバムリーフの新譜は決して駄作ではないと思いますが、やはり前作には及ばず、いくばくかの不満を持ったことは否めません。そうして空いた心の隙間をこのラストデイズはきっちり埋めてくれました。大変気に入っております。静ひつ(変換出ない…)な調べと穏やかな空気は仄かに冷気を纏い、冬空の下で聞く音楽としてはジャストマッチです。特にこの、一色に染まった空にチラチラと小さな光が見える時間帯にはなおのこと心に染み込んできます。

世間には雑音が溢れ過ぎているから、たまにはそれらをシャットアウトして、静かに一つ一つの音色にウタに耳を澄まして、景色を違ったものに見てみたくありませんか？アンビエントが提供してくれるのはそうやって、ゆっくりと光を色を感じさせてくれる「時間」だと僕は思います。（……全文を読む）

1. The Day
2. Too Much Space
3. Moon in Hell
4. Golden Cities
5. Into Oblivian
6. In the Land of Fairies
7. Wire
8. In the Maybe World
9. Red Thread
10. A Seed
11. Except for the Ghosts
12. After Monday

Produced by Michael Brook

Note：インディアナ生まれの幸薄そうな（聞いていると不幸が伝染る）フォークシンガー、リサ・ジェルマーノの、叙情的なジャケと尖った詞の組み合わせがあざとさ全壊とはいえこの時期に聞くにはピッタリの程好いメランコリックさで固められた9作目

[ 本日の一枚。音楽についてヒトリごと。 ]
Rating：n/a

　今作を一貫するテーマは「死」である。
とは言っても、それは必ずしも生命の終わりを意味しているワケではない。
紡がれるは、関係や想いの"終焉"、そして求めてやまないモノの永遠の"不在"。ひいては、それらが招く、どうしようもない孤独感や剥落感といったもの。
　彼女は嘆く。感情の矛先を持て余す。
　自分を取巻く世は、いかに"不確か"なものばかりで成り立っているのだろうかと。
　どこまで自分は彷徨わなければいけないのかと。
そんな消える宛てのない哀しみが、歌の随所から音の隙間から、ポロポロ滴り落ち続ける。メロの叙情性と共に、これが胸を穿ってたまらない。

　だが一方で、それを奏でる彼女の歌の、何て優しく響くこと。
テーマは重いが、決して陰鬱ではないのだ。むしろ、たゆたうような心地良さがある。ありとあらゆる苦渋や懊悩をすべて見越してしまったかのような、独特の透徹感。痛みを知るものだけに許される、究極の沈静作用とでも。それがためか、激しい情緒不安に根ざした世界なのに、なぜか安らぎに満ち満ちてゆく・・・まるで子守唄のごとく。それを紡ぐ、息遣いそのままの彼女の声がまた深淵で魅力的。（……全文を読む）

Reviewer：Mike Schiller of PopMatters
Rating：3/10

The problem is, it’s easy to lose the lyrics when the music gives us no reason to listen to them. The one word that keeps coming to mind when trying to describe In the Maybe World is “soupy”, all opaque and slippery and grounded in not much of anything. It’s as if the sustain pedal is down on every instrument, all reverb and atmosphere creating something that does well enough for a “mood”, I suppose, but the “mood” is always the same. Regardless of what the lyrics might be in these songs, every song is a slow dirge, sometimes with percussion but usually not, and often with very, very repetitive vocal lines from Germano herself. Perhaps she is using her medium simply as a way to get her words out, but what starts out sounding like a genuine stab at intimacy starts to feel contrived by the end, when all of the quiet instruments and breathy, softly-sung vocals wear and grate like so much sandpaper. Songs like “A Seed” and “Wire” just sort of pass without presenting a single interesting musical idea, and granted, they’re both over in under two minutes, but they both feel longer than that, as they are simply quiet waits for the songs that follow.（……全文を読む）

[ Trouble？ ]
Rating：n/a

全12曲のラインナップは概ね短尺のもので占められていて、30数分のプレイ・タイムのなかでメランコリックなメロディの断片が漂っては消えていく、そんな印象のサウンドだ。
アレンジにしてもメロディにしても、どちらかというと装飾性を排除したシンプルな方向性に移行したように感じられつつも、本質的な部分はデビュー以来一貫していると言えるのではないだろうか。
単調になった、というよりはむしろ余計なものを削ぎ落とすことでその感性がより研ぎ澄まされたカタチとなって具現化されたという言い方のほうが似つかわしい。
どこか不穏で、なんともいえない居心地の悪さをたたえているようで、何故か癒されてしまう、そんな不思議な音世界は本当に独特なもののように思えてならないし、現在活動を続けるアーティストのなかではスティーナ・ノルデンスタムとこのLisa Germanoが双璧というべき存在感を放っていると思える。
前作に引き続き元スミスのジョニー・マーがゲスト参加して2曲でギター・プレイを披露しており、彼はリサを「唯一無二の存在」と手放しの絶賛振りのようだ。
（……全文を読む）

Reviewer：Jane Oriel of Drowned in Sound
Rating：7/10

Songs glide from one into the next without rippling the water too much, with her customary close-mic, breathy vocals, this time touched with the lethargy of loss, joining the seams. She recalls Jeff Buckley on 'Except For The Ghosts' - she knew him personally, as they would find themselves playing the same places in the early 90s. Lifting the funereal pall reveals something weirdly hypnogogic in the shape of 'In The Land Of Fairies'. Written in an unusual key, it transverses weird fantasy dreams containing monsters, ogres and fairies that find their roots nearer to home than first thought, much like works by the deranged Victorian artist Richard Dadd.（……全文を読む）

Reviewer：David Raposa of Pitchfork
Rating：7.5/10

For Germano, this push-pull between pretty and unsettling is nothing new. Most of her songs resemble lullabies, but they're the sort of songs only Wednesday Addams would find comforting. "In the Land of Fairies" would be one of Wednesday's favorites, what with Germano affecting a deceptive sing-song cadence to talk about stupid ogres and monsters that aren't as much the stuff of the Brothers Grimm but of dementia ("Every little soul has/ Sides you've never seen"). Germano's vocal affectations-- she sounds like she's waking up with a frog in her throat-- also work well on "Red Thread". The potentially clumsy call-and-response chorus of "Go to hell/ Fuck you" is redeemed by her self-awareness and lack of guile.（……全文を読む）

1. Incantation
2. The Gates of Istanbul
3. Caravanserai
4. The English Ladye and the Knight
5. Kecharitomene
6. Penelope's Song
7. Sacred Shabbat
8. Beneath a Phrygian Sky
9. Never-Ending Road (Amhran Duit)

Note：エンヤと並ぶカナダの大御所フォークシンガー、ロリーナ・マッケニットの、全世界で300万枚を売った "The Book of Secrets" 以来9年ぶりの7作目

Reviewer：緑川とうせい
Rating：88点

カナダ生まれの「彷徨えるケルト人」、ロリーナ・マッケニットの9年ぶりとなる新作。前作「The Book of Secrets」もオリエンタルな要素を取り入れた非常に深みのある好作であったが、今作もケルト民族と歴史をテーマに、ブリテン島から古代ギリシャ、ビザンチン、オスマントルコといった国々を旅する壮大な内容。ロリーナの歌唱は、デビューから20年をへてますます深みを増し、ときに神々しいミューズのように、ときに母性的にすべてを包み込むように、聴くものの耳にうったえかけてくる。アコースティカルで民族調の雰囲気と、シンセを含む現代的なアレンジが合わさって、楽曲には研ぎ澄まされた無駄のなさを感じる。空気や風、大地の匂いをも感じさせる、この音の説得力は本当に凄い。昨今の癒し系ケルトミュージックとは一線を画す、本物の重さと、うす暗さをともなった世界観。歴史と民族と時間の流れを凝縮させたような、この溢れ出る音を聴きながら、放浪の旅にいざなわれよう。

[ 夢の声 ]
Rating：★★★★★

もう新作を聴くことは無いのかと半ば諦めていたので、その事実だけで嬉しい。そして驚くべきことに、そんなブランクを全く感じさせない素晴らしい出来栄えだ。幻想美あふれるエキゾチックな世界がアルバムの隅々まで満ち溢れている。ただ身をまかせて、この世界に浸れる贅沢さ。
この音楽を聴いていると物語の中に引き込まれそうになる。都会の雑踏から突然遠いどこかに連れて行かれてしまう。美しく妖しい世界がすぐそこにある。
前作は全世界で３００万枚売れたそうだ。本当に素晴らしい物を知る人がこんなに沢山いると知って安心した。でも日本では何枚売れたんだろう？（……全文を読む）

[ 好日録 ]
Rating：-

この新作ではケルトというよりかは、まさに私の大好きな中央アジアのイメージ。
ペルシャ、トルコ、そして新疆ウイグルへ、果てはモンゴルへ。
シルクロードを辿っているみたい。
その音の広がりがあの広い大陸へ誘ってくれるみたい。

そしてロリーナの変わらない美しい声！本当に美しい声です。
魅惑的な、心に響く声。あんまり美しいので泣けてきます。
彼女自身が実際に旅をして、こんなに素敵な曲になっている。
その旅は、彼女の大きな悲しみを乗り越えられるだけの癒しと、
価値のある、すばらしい体験だったのだろうなあ・・・
（……全文を読む）

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：9.2/10

そもそも introduction でも invitation でもなく Incantation （＝呪文）というどっかのデスメタルバンドしか使わないような始まりからして、面白すぎる。ケイト・ブッシュやエンヤ、キャンディス・ナイトが「それはちょっと、、、」と二の足を踏むところを突き進み、根暗で荘厳な宗教観を徹底させ、それでいて使用楽器の工夫で生み出す各曲のカラーや緩急の効いたアレンジへも（勢いだけの英会話テープだったイースなんかと違って）気が遣われた、抽出できる限りの濃さとクセを持った商業音楽・娯楽作品で、全9曲54分にも渡ってモンゴル、中東、極東への旅を、脳内補完を殆ど必要とすることなく楽しませてくれます。ポップな躍動感を持ったシングル#3、大聖堂での聖歌的な響きを持たせた#4、序破急の構成が決まったインスト#5、王道バラード的に4分でまとめた#6、シャバットなインスト#7、劇中のハイライトとも言える大作#8、辺りの流れは真骨頂。この分かり易い濃さは、ケルトミュージック界の Scott Walker 、と言えるかもしれません。

Reviewer：Megan Romer of About: World Music
Rating：★★★★☆/★★★★★

The CD incorporates melodies and instrumentation from cultures as diverse as Greece, Turkey and China, strung together with intoxicating melodies and lush compositions, resulting in a surprisingly cohesive and truly beautiful album. The songs are not upbeat or danceable, but rather meditative and quietly atmospheric. Fans of McKennitt's work will be stunned to discover the breadth of this CD, and will undoubtedly be pleased with it. Standout tracks include the Arabic-inspired "The Gates of Istanbul" and the medieval-sounding "The Ladye and the Knight". An Ancient Muse is Loreena McKennitt's first album of new music in nearly ten years, and it was well worth the wait.（……全文を読む）

[ 何事も（怒りの以下略） ]
Rating：8.7/10

うっすらとした暗いヴェールに包まれて歌い上げられる彼女のヴォーカルも、
その異国情緒豊かなアレンジの中で一歩も引けをとらずにその存在感を滲ませているのですが、
楽器の選択、各曲の醸す雰囲気、メリハリの効き方も生半可なものではなく本気そのもの。
エンヤやクラナドのように聴き手を幻想世界に呼び込むのではなく、
各国の空気、大地の匂いでノスタルジアを喚起させるというまさに地に足が着いた仕上がり。
盛り上がり方には手堅さがあるものの、シャープな感触がらも要所でたわみを見せ、
時に広大な砂漠、アヤシゲな儀式、街中の喧騒の中へと瞬時に引き込むような
どっぷりハマれる懐の広さを持ったつくりには只ならぬ安心感を覚えます。

声の大伽藍とでも言うような重厚な響きに満ちた「The English Ladye and the Knigh」、
ラクダの隊商のようにゆったりと、そしてしっかりとしたテンポで颯爽と歩みを進める
「Kecharitomene」「Beneath a Phrygian Sky」などは、
音がそのまま聴き手の血肉となって息づいていきそうなくらいだ。
（……全文を読む）

1. Perpetual Healing (Infinite Pain)
2. Lost in Sanity
3. Feast of Vermin
4. Interlude - Desolate Ruins
5. Havoc
6. Nameless, Priceless, Neverborn
7. Silent Science
8. Felony
9. Dead Horizon: Part.I - Echoes of the Unseen
10. Dead Horizon: Part.II - Romancing Ghouls
11. Dead Horizon: Part.III - Stasis Field
12. Dead Horizon: Part.IV - Shellshocked
13. Brain Scan (cover of Voivod)

Daniel Mongrain: guitar, vocals
Francois Mongrain: bass, vocals
Martin Carbonneau: guitar
Patrice Hamelin: drum

Produced by Martyr

Note：カナダのカルトテクニカルデスラッシャー、マーターの6年ぶり3作目

Reviewer：ゆ
Rating：9/10

新ジャンルとして"キモ美しい"というカテゴリを提唱したくなるような鋭い不協和音に、破砕寸前の奇妙なリズムトリックに塗れて猪突するリズム隊。CYNICやATHEISTあたりを嗜好する人ならば飛びつかずにはおれないだろう。両者と比べてさらに暴力表現が巧みで前へ前へ突進する勢いが強いとなればなおさら。絶妙なタイミングで斬り込んでくるヴァイオリンの毛羽立った響きやいやに粘っこいギターのクリーントーンも緊張感を弥増すばかり。楔のように言葉を打ち込んで曲をノリを急制動する、吐き捨て然としたヴォーカルも熱過ぎる。曲展開/アンサンブルは勿論、うんざりするほど複雑なのだが、タイトに無駄なく引き絞られており、楽曲内に篭る熱気が隙間から逃げるようなことが一切ない。何より、これだけ観念的なことをしていながら、どこか現実と地続きなキナ臭い雰囲気が最高だ。ラストにVOIVODのカバーあり。これがまた冷酷なぐらいタイトに演奏しているわりに原曲の妖しさを損なわないという奇跡のような出来でねぇ。

Reviewer：Scott Alisoglu of BLABBERMOUTH
Rating：6/10

It comes down to feeling more than anything else and "Feeding the Abscess" comes off a little too clinically precise and a little too antiseptic. That the players are abundantly talented and score a few wins for some extra cool twists matters little when the listener gets lost in the technical fray halfway through the album. "Feeding the Abscess" is not devoid of redeeming qualities and is awfully damn punishing from start to finish. Hell, it's not a bad album at all. The musicianship is of course first rate; the problem is that the music as whole is not felt in the bones. This is not an album that deserves to be slammed by any means, but raving about it as a complete musical experience is difficult. It is another one of those discs with a lot of great things happening and a "should-like" feel that just doesn't leave enough of a lasting impression to make one want to return for repeat listens. That's a shame.（……全文を読む）

[ Surface Noises ]
Rating：8/10

……エッジが効いた機械的美しさの描写、そうした情景を次々と斬り進んでいく冷徹さ、そして目まぐるしい変化の中で全く弱さを見せないその強靭性は特筆に価すると言えよう。もちろんそれらは確かなテクニックによって支えられているものであるが、テクニックのみにとらわれて色彩を出そうとするのではなく、あくまでイカツさを前面に出していることに対し個人的に高揚感を覚える。#6、#7あたりはそうした精密さとイカツさが同時に見て取れる典型だろう。ただその複雑な緻密性が、全体を通したときの微妙なノリきれなさを醸し出しているのが少し気になる。ただこういう音楽性である以上は一貫した衝撃が薄れるのはある意味仕方ないことであるし、各パートにおける瞬間的な勢いは相当なものなのでそれほど大きなマイナスとはならないか。
テクニカルなデスメタルが好きな人は勿論のこと、この目まぐるしさといいストイックさといい、Between The Buried And Me辺りのメタルコアが好きな人にもアピールできる作品だと思う。（……全文を読む）

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：8.3/10

技術先行といってもあくまで突飛な音を出すためにテクニカルさを追求し、10年以上前にアングラ方面で流行ったテクニカルデスの薄っぺらで弱々しかった部分もヘヴィさ重視のプロダクションでがっちりカバー、さらに#9〜12で組曲を用意するなどスケール感もアップされていて、6年の空白を埋める頼もしい仕上がりに。40秒で終わる#4とかの意味不明な曲もあるけれど、しょっぱなからメリハリの効いた超人的なリフ／リズムワークをバシバシ決め（ベースは Intronaut といい勝負）、どこがどうスリリングなのかのポイントを分かり易く聞かせてくれます。音そのものの激しさだけでなく、逃げ惑う獲物を追う野蛮人のような雄叫びにしろ全体のゴワゴワした雰囲気にしろ、あちこちが殺気立っている。音自体のテンションを不協和的に高める、殆ど一発勝負なストリングスやオーケストラの導入もイイ感じ。ヴォーカルの超いい加減なオヤジシャウトもかっこいい。ラストで炸裂するヴォイヴォドのカバーもハマりすぎ。やってる音楽は10年前の焼き直し、だけれどそれを今風にしっかり芯まで焼いた歯応えと爽快感に負けた。

[ 永音記 ]
Rating：7.9/10

……目を閉じて聴いてたらまず時間感覚が狂い，平衡感覚が狂い，自分の存在座標が狂ってきてぐんぐるぐんになれること請け負いなのはこのジャンルの特徴ですが，凶悪というより野卑た叫びや，とにかく前に向かって全力で突っ走ることしか考えてない瞬発突進力により，メタルらしさをじゅうぶんにアピール。ただこのジャンルに沿った音楽をやるだけでなく，テクニカルな部分がどういう効果を及ぼすか，という部分まで研鑽。静パートや弦楽器を導入し，音の存在する場をリスナーに感じさせた上でその場を掻き乱し，滅茶苦茶なベクトルとして発散させていってるので，聴く者は常に気を抜く暇がありません。ストンと落ち込んだ次には急上昇，って暗闇系の遊園地のアトラクションと似た部分はありますよね。エンターテイナー的な心意気を感じます。このジャンルのみのマニアだけでなく，メタル全般のリスナーも聴いてて高揚する意欲作かと。あとSFファンとかも。（……全文を読む）

Reviewer：Kirby Unrest of lambgoat
Rating：8/10

... Another problem, which I mentioned earlier, is Martyr's tendency to overload their songs, creating some self sabotage easily remedied by trimming the fat off the tracks and concentrating their musical focus more thoroughly. There is nothing wrong with experimentation and shedding the "verse chorus verse" mentality is an absolute prerequisite in the tech-prog metal game, but with Feeding The Abscess and now and again on their first two releases, Martyr get carried away in both arenas. While the band would be great even if these two changes never come to fruition, if installed, they could truly expand the boundaries of not just their own expectations, but of technical/progressive metal and death/thrash metal in general. Yet, as I state in the beginning of this review, Martyr are likely going to go their own way regardless of the opinion of this critic/fan (or any other for that matter), so I plan to stick along for the ride, as it's been well worth it up to this point .（……全文を読む）

Reviewer：ARMEN of THE METAL OBSERVER
Rating：10/10

For the best musical comparison, picture ATHEIST’s “Unquestionable Presence”, but TOTALLY jacked up on speed, cocaine and hallucinogens. Extremely technical riffs weave in and out of each other, the bass is perpetually moving and never monotonous, and the drumming is beastly. Sure, you can say that about many MANY bands, but MARTYR avoids the common pitfall of most Technical Death Metal bands by simply not making their goal to bludgeon the listener for the full extent of the album. Despite there being lots going on within the riffs, there still is genuine emotion emanating from the riffs, and the music is generally easy to digest, even at very frantic paces. Yes, it’s very complex music, but it doesn’t come off as wankery. Instead, the technicality, be it in the ultra-fast guitar lines, the odd-timed riffs or the beautifully executed brutal harmony lines are done with the goal of emoting the music, and with the lyrical themes (intelligently) dealing with darker subjects, the result is the creation of something that sounds very claustrophobic and jagged, but with some layer of hope underneath.（……全文を読む）

[ EPISODE 666 : Dirty Rock Inferno ]
Rating：8.5/10

やっていることはWATCHTOWERやATHEIST以降の流れにあるテクニカル・スラッシュを2006年時点での流儀でアップデートしたものですが、あくまでもスラッシーな攻撃性、ヘヴィネス、スピード感を前面に押し出しているのが嬉しいところで、特にメカニカルとさえいえるリフの刻みは思わず身を乗り出してしまうほどの格好良さ。目まぐるしい展開で聴き手を掻き回しつつ、すべてのインスト陣が卓越したスキルで繰り出す（ソロ・パートではジャズ/フュージョン度数も高い）スリリングなリード・プレイが絶妙なフックとして作用し、凄まじい緊迫感を増長させるところが今作の聴き所でしょう。80年代スラッシュ的な吐き捨てヴォーカルもクール（ライヴでギター弾きながらこの通りに歌えたらもっと凄い）。総じてこれだけ複雑でテクニカルなことをやっていつつも、メタル的な熱さが一切スポイルされていないところが何よりも素晴らしいですね。僕が聴いたのは昨年末だったため、年間ベストでは"Honorable Mentions"扱いとなりましたが、聴くのがもう少し早かったらベスト10入りしてもおかしくなかった１枚です。（……全文を読む）

1. Weltschmerz
2. Sink Fast, Let Go
3. Fatalist
4. Puritanical Punishment Beating
5. When All Is Said and Done
6. Freedom Is the Wage of Sin
7. In Deference
8. Short-Lived
9. Identity Crisis
10. Shattered Existence
11. Eyes Right Out
12. Warped Beyond Logic
13. Rabid Wolves (For Christ)
14. Deaf and Dumbstruck (Intelligent Design)
15. Persona Non Grata
16. Smear Campaign

Mark "Barney" Greenway: agitations
Shane Embury: sinking bottoms
Mitch Harris: distortions
Danny Herrera: batteries

Produced by Russ Russell
Additional female voices on #1 and #7 by Anneke van Giersbergen (The Gathering)
Artwork by Kevin Estrada

Note：1秒の必殺曲でテレビ番組でもお馴染み、イギリスのグラインドコア始祖の、13作目 www.metalunion.org

[ Devilish Egocentric Pictures 5th ]
Rating：n/a

実際、ｸﾞﾗｲﾝﾄﾞ･ｺｱというｼﾞｬﾝﾙにおいて、こんなにもｱﾚﾝｼﾞの幅があり得るのかと思ってしまう。たぶん、普段轟音音楽を聴かない人にしてみれば、旋律のない騒音の中、野太い声とｶﾞｼｬｶﾞｼｬの金切り声がただひたすら喚いて叫んでいるだけの、拷問音源と感じることだと思う。僕もまあ、昔はそう思っていた。でもでもでも。何かのきっかけで偶然にも彼等の音楽のﾌｯｸに引っかかることが出来たら、その豊かな音楽性や精神性を大いに楽しめるのだ。僕はﾗｯｷｰだった。好きなものは多い程良い。楽しめるものの絶対数が増えるわけだから。この音楽を楽しめるような感覚を持てて、僕は本当にﾗｯｷｰだなぁと思う。今作は、というか今作も迷いの無いｸﾞﾗｲﾝﾄﾞっぷり。ここ数作のｱﾙﾊﾞﾑは大安定だと言える。相当にｶｯｺｲｲ。もはや伝統芸とも言える攻撃性や疾走感は、どこをどう聴いても彼等の味しかしない。ｼﾞｬｹｯﾄも気に入った！（……全文を読む）

Reviewer：Jackie Smit of CoC
Rating：9/10

On the occasions when the band experiment, they do so with more than enough panache to make it work. Be it the haunting closing strains of the album's title track, replete with Greenway going at it Swans-style on the microphone, or even The Gathering's Anneke Van Giersbergen lending her voice to "In Deference", _Smear Campaign_ presents what could well be Napalm Death's strongest technical achievement to date. Even if that point is debatable, then what's exempt of any dispute here is that Napalm Death have yet again proven themselves to be one of the most reliably consistent entities in extreme music.（……全文を読む）

Reviewer：Pete Pardo of Sea of Tranquillity
Rating：★★★/★★★★★

The band continues their anti-war opinions here, as well as their take on just about every relevant social topic going on in the world today. Musically speaking, this is pure relentless stuff here, which should come as no surprise to long time fans of the band. Tracks like “Puritanical Punishment Beating”, “When All is Said and Done”, and “Freedom is the Wage of Sin” contain plenty of furious & technical guitar riffs from Mitch Harris, crazed blast beats from drummer Danny Herrera, and angry growls from Barney himself, Mark Greenway. Together with bassist Shane Embury, Napalm Death pummel the listener from start to finish here (if you’ve never been pummeled by a metal band before, give a listen to “Short-Lived” and prepared to me crushed to death), which for some might get a little tiresome.（……全文を読む）

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：8.4/10

大仰なオーケストレイションを施したイントロに続いて、曲目共々そのまま沈めと言わんばかりの#2を皮切りに、3分未満の直撃弾を装填無しで45分間次々に撃ち込んでくる、ナパーム・デスという名を改めて骨身に染みさせられる快作。タイトさよりも年齢不相応の一気呵成さを押し出しつつも、#3、6、10のようにモッシュするところでは重心を低く構えていき、#5、9、11のようにキャッチーさを出すところでは出す、リフ・リズム作りが久々に冴えを見せ（#8や#11でのベースの切り込みが強烈）、ヴォーカルにしても憤怒の叫びや唸りをリズミカルにぶつけてくる（#13が好例）。 The Gathering の姐さんとシンセを導入したゴシック的な#7や、歌声からしてドゥーミーな#16等のスパイス（ただし激辛）を加えた、緩急スムーズな構成に支えられていることもあって、聞き応えと聞き込み甲斐はここ数作中ダントツ。歌ってることも過去作に劣らずジャケレベルで非道いもんで、#4なんて天罰名義の撲殺、こんな人たちが革命ゲリラだったら世の中何度覆ったことやら。音と言葉の暴力。名作 "Utopia Banished" の現代版。このバンドの底力を思い知った。

Reviewer：Keith Bergman of BLABBERMOUTH
Rating：9.5/10

...there's nothing to get upset about here ? 95% of "Smear Campaign" is fast, furious, urgent to the point of a heart attack, and utterly compelling. Not every song is a blast-fest ? "Identity Crisis" and "When All Is Said and Done" are throttling midtempo raveups, akin to DISCHARGE doing "Protest and Survive" while snorting crushed-up trucker speed ? but there are plenty of blast beats, and that loping punk/thrash polka tempo, and even the slowest moments on the album bristle with nervous tension. There's a raw intensity here, from the positively grimy and overdriven sound of the vocals to the insistent tempos to the blunt-force trauma of the simple and bludgeoning guitar lines. It all combines to make an album that beats you mercilessly and refuses to let up.

That's not to say it's not textured, or that there aren't catchy parts. There are even a few overt CELTIC FROST homages (old-schoolers will probably laugh out loud at a couple guitar breaks and vocal "ooh" and heyyy!" outbursts), the aforementioned SWANS creepiness, and a few bone-cracking breakdowns.（……全文を読む）

Reviewer：NEIL of THE METAL OBSERVER
Rating：8/10

Of course they experiment here and there, especially on songs like “In Deference” (featuring THE GATHERING’s Anneke on backing vocals) and the title track (featuring some very eerie clean vocals by Mr. Greenway), but all fear s of NAPALM DEATH wimping out on us are quickly erased by “Rabid Wolves (For Christ)” and “Eyes Right Out” ? sonic assaults of massive proportions and about as subtle as a sledgehammer. My personal favorite has to be “Identity Crisis” though, with its brilliant chorus (backed up by some very effective double bass) and the fact that it contains not one, not two but 5 (yes, count ‘em!) “oohs!” in the best Tom G Warrior tradition! Speaking of these “oohs”, there are a total of 11 on the album… Anyway, by now you should have figured out that this is a pretty good album and certainly not one that will disappoint the die hard fans out there.（……全文を読む）

[ 何事も（怒りの以下略） ]
Rating：8.0/10

ちなみに8曲目で「アッチ、もってこぉーい！！！」「ドスコォーイ！」
といった空耳が聴けます。
（……全文を読む）

[ 永音記 ]
Rating：8.6/10

……国内盤聴きましょう。というのも別に私が行川氏の信者いうわけでなくていや信者ですけど，ボートラ3曲のうち2曲が合わせて10分のドゥーム曲で，最高の幕引きとなってるからです。海外盤での最後に配置されてるタイトル曲もドゥームチューンで，これも中々に良い感じです。けれでも，次の"Anteist Runt"は底辺の無気力さが6分以上延々と続き，ラストの"Weltschmerz"も生気が総てスポイルされたような音から始まり，徐々にあの大仰さを取り戻し，呻きのようなストリングスが挟まれ，荒涼としたランドスケープを残して消える鮮やかさに比べたら。"Call That An Option"も中間のもりもり筋肉パートがカッコ良い非常に魅力的なファストチューンですし。と書いてて気付いたのですが，輸入盤の限定Verにはちゃんと入ってるんですね。（……全文を読む）

1. The Slaughter of Baby Jesus
2. Blinded by Light, Enlightened by Darkness
3. I Strike with Wrath
4. Age of Chaos
5. Bloodshed Eyes
6. The Crossing
7. Eternal Winter
8. Death Immaculate
9. Sitra Ahra
10. Serpents (Beneath the Forest of the Dead)
11. Black Hate
12. Hrimthursum

Tobias Sidegard: screams, bass
Johan Bergeback: guitar
Sebastian Ramstedt: guitar
Joakim Sterner: battery

Produced by Anders Bentell and Fredrik Folkare

Note：スウェーデンの万年 B 級メロディックデスメタルバンド、ネクロフォビックの5作目。アルバムタイトルはアイスランド語で“フロストジャイアント”

[ 黄金まみれの日々 ]
Rating：n/a

……ややデス寄りの骨太なサウンドに寒々しいメロディを奏でるギターが乗る様はまさにスウェディッシュ・ブラック／デスの王道といった趣で、この種の典型的な音ではあるが、しかし音の端々に漲る本気度が決して類型とは感じさせない。緩急を巧みに織り交ぜた曲展開は劇的で、それを構成するひとつひとつのパートにはベテランらしい的確な説得力が備わっていると同時に、ブラックメタルの本来的なアンダーグラウンド臭も確実にある。美しいが泣きとまではいかない邪悪なメロディも絶妙なバランスを保っている。一部には女声ソプラノのコーラスやピアノ等の小道具がちらほら登場するが、ゴシックやら耽美といった感じではなく、あくまで攻撃性の邪魔をしない範囲でブラックメタル特有の不穏な空気を増長させるためのものとして機能しており、そのストイックな使い方、音楽的方向性の揺るぎなさも実に好ましい。旧DISSECTIONのエッセンスを最も濃く受け継いでいるのはこのバンドではないかと思う。（……全文を読む）

Reviewer：Vincent Eldefors of Tartare and Desire
Rating：7.5/10

There is a hint implied by the album title that there might still be a certain viking metal touch to the music. That is also partly true as this is probably the most epic album Necrophobic has produced to this date but it does not intrude on the traditional sound that has earned them a solid fanbase throughout the years. There are many people who would be glad to be involved in the making of a Necrophobic album. "Hrimthursum" was mixed by Fredrik Folkare from fellow Stockholm death metallers Unleashed and the cover art was done by no other than Tyrant from Nifelheim. A powerful production (probably the best in the band's career) and well-written songs will make everyone happy to hear that one of the strongest Swedish veteran bands are back again in mint condition.（……全文を読む）

Reviewer：Pete Pardo of Sea of Tranquillity
Rating：★★★☆/★★★★★

...Littered with plenty of intricate and heavy riffs, wild drum blasts, and blood-curdling vocals, Necrophobic have created an extreme metal album here that will not only appeal to fans of Morbid Angel, Behemoth, and Dissection, but also Immortal, Bathory, and Dimmu Borgir. Catchy guitar riffs and leads permeate songs like "I Strike With Wrath" and "Bloodshed Eyes", giving the songs a memorable quality not always found in modern day black metal. At roughly 60 minutes of music, there's a lot to digest here, but each song stands on its own and has a real epic flavor, majestic sounding despite the brutality. This quality is really evident on "Sitra Ahra", a grinding mix of haunting black metal and doom, featuring a wide variety of guitar textures and vocals.（……全文を読む）

Reviewer：Scott Alisoglu of BLABBERMOUTH
Rating：8/10

After the battle march rhythm and operatic vocal chants of intro piece "The Slaughter of Baby Jesus" opens the album in chilling fashion, NECROPHOBIC is off and running. "Blinded By Light, Enlightened By Darkness" and "I Strike with Wrath", are as destructive as anything heard on "Bloodhymns", albeit with a finer tuned delivery of black metal-tinged chords and brutal beats. It is on "Age of Chaos" though where the wing spreading first appears. In addition to another memorable chorus that includes the standout line, "Pray to a God that don't exist, tell me how foolish is that," operatic harmony vocals (presumably synth-produced) cloak the song in a macabre grandness. Similar effects are utilized on "Bloodshed Eyes" (this time with male choral vocals) and "The Crossing". Sound enhancements aside, it is a simple matter of strong arrangements and choruses that stick to ribs, "Eternal Winter" and "Sitra Ahra" serving as two more cases in point. With "Black Hate", "Death Immaculate", and "Serpents (Beneath the Forest of the Dead)", the emphasis is on feral aggression and a disposition that is blackened to the bone and nasty as hell.（……全文を読む）

Reviewer：Ralf of THE METAL OBSERVER
Rating：10/10

Am I dreaming? This can’t be, that an album is smashing from the beginning to the end like this and that it is as brilliant in such an extent. It’s already the best extreme album of the year for me and it’s one of the upcoming cult albums of this genre! The genre is blackened Death Metal and I haven’t heard any better album since DISSECTION’s “Storm Of The Light’s Bane”, which belongs to this genre. There is just one word coming into my mind: Majestic! May it be the hyper-aggressive and yet melodic “Blinded By Light, Enlightened By Darkness“ or the not less smashing “I Strike With Wrath“, “Bloodshed Eyes“ or my absolute favourites “Age Of Chaos“ & “The Crossing“; they’re all first-class demolitioners.

It goes qualitative throughout the entire playing time. I don’t know, what NECROPHOBIC were eating, drinking or injecting, but it is fact, that they delivered the best album of their entire career. It’s a pitch-black masterpiece! Every fuckin’ damned song is smashing everything away. Arrrrgh!（……全文を読む）

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：8.1/10

燃え盛るお城と腐食した大地の上を暗雲やら髑髏やら狼の生首やらが取り囲むという、昔と全く変わらない刺々しいロゴにピッタリのジャケもジャケなら、出している音そのものも期待をまるで裏切らない、混沌と殺戮と暗闇と厳冬と死臭が充満した、デスメタルに相応しい世界観。今回は各所で評判が良かったのもあって、イヤらしいメロディラインからスラッシュビートへと雪崩れ込む#3、7、11のような得意の展開のみならず、#4や#6での幽霊系クワイア、#5での行進曲的なリズムと密教系チャント、#9におけるドゥーミーなテンポとスパニッシュギターといった、各々4〜6分の楽曲を密度濃く聞かせてくれる凝ったアレンジをあちこちに持ちこんでいて、59分の大半が速いパートで占められているにも関わらず聞き応えはこれまでで一番。オペラちっくで仕掛け盛り沢山、前奏#1と対比を取った大作#12で締めるところも素晴らしい。とはいえ、凶悪な寒々しさを撒き散らしまくるリフの流れ、泣きを伴いつつどこか人を不安にさせる（オチてない）ギターソロ、血まみれ死体やら悪魔の生贄やらを吐血声で心底愉しく叫び続けるヴォーカルの汚らしさは、流石このバンドを万年 B 級の位置から離さないだけのことはある特異さで、メッセージ・テーマ性も含めたこうした泥臭さは'93〜4年にかけてのアングラメロデスまんま。その意味であたくしは、教科書の目次哲学な脳雌奈やナンチャッテミリヲタなダークなるシーよか、コッチに遥かに感情移入できます。

[ DIES IRAE ]
Rating：82点

北欧らしい寒々しいリフもありますが、デスメタル的なエッセンスも兼ね備えています。
コーラスっぽいものが各所に顔を出すものの、美しさなどは無く、 雰囲気はあくまでに煉獄にとどまっています。
その他目新しさこそ少ないものの、丁寧なつくりです。
と、散々褒めたけど、個人的にはまあ良いよね、ってくらいな感想で
超ガッツポーズとまでは行きませんでしたね。
（何故でしょ？歌い方かな？）
とはいえDISSECTIONやNAGLFARが好きな人にかなりオススメですよ。
（……全文を読む）

1. AI-NO-TABI
2. INTO THE SUN feat.Bembe Segue
3. THE SOUTHERN CROSS
4. AFLOAT feat.Yukimi Nagano
5. LOST IN BLUE
6. KAZE
7. REMINISCENCE
8. THE VOYAGE feat.Pharoah Sander

中村雅人: sax
吉澤はじめ: piano
池田潔: bass
藤井伸昭: drums

Note：“元モンド・グロッソのメンバーである中村雅人、ピアニスト吉澤はじめを中心に結成された最重要ジャズ・バンド” [ Amazon.co.jp ] の、木村拓哉主演のニコンの CM にも#1が使われた、2作目

[ Peace,Love,Music ]
Rating：-

Ai-No-Kawa、Ai-No-Umiと来て、今回はAi-No-Tabiです。
この曲だけでなく、アルバム全体からも愛をひしひしと感じられるような気がします。
Into The SunはBrokenbeatz界で引っ張りだこの歌姫、Bembe SegueがVoをとっており、私の大好きな曲です。
The Southern Crossは明るく爽やかな曲調で、夏を思わせます。
Afroatは北欧の歌姫Yukimi Naganoをフィーチャーしています。クラブでかかっても全然いけるJazzです。落ち着いた音なのですがハネた感じもあって、踊れてしまいます。これも個人的には大好きな曲です。
Kazeではマサヤン（中村雅人さん）のSaxと、Fluteも聴けます！和の雰囲気をどことなく感じるような曲です。
そしてSpiritual Jazzの巨匠・Pharoah Sandersとの共演（競演？）で話題になった、The Voyage！！
この曲は本当に素晴らしい。あたたかい空気を持っていて、2本のSaxのぶつかり合い＆調和が、魂と魂がぶつかって合わさっていくような感じで、誰もが心を揺さぶられるのではないかと思います。（……全文を読む）

[ SINGSTYRO*musicblog ]
Rating：-

……ベースのメンバーが代わり、ゲストとしてベンベ・セグエとユキミ・ナガノが各1曲でVo参加。そしてラスト曲「THE VOYAGE」ではスピリチュアル・ジャズ界の大御所、ファラオ・サンダースが中村とサックス競演。
という前情報を耳にし、ミーハーな感じになってしまわないかしら、との不安もあった。そのためか最初はいまいちピンと来なかったが、音量を上げて数回聴くうちに馴染んできて色々な音が聴こえるようになった。彼らいちばんの魅力であるスリリングな演奏は基本的に変わらず、より幅が拡がった。中村のサックスはよりフリーに、吉澤のピアノは非常にアグレッシブに。そして藤井伸昭によるドラムが変幻自在に腰を据える。ファラオ翁との饗宴「THE VOYAGE」は日本におけるスピリチュアル・ジャズの名曲として語り継がれるであろう。どの曲も、熱気に溢れている。熱い。暑苦しい。全然お洒落じゃないよこんなの。でもカッコイイ。男の子はこういうの聴かないと。汗かかないと。（……全文を読む）

[ My Favorite Things 〜 suminaoの日記 〜 ]
Rating：★★★★★

……僕は1stと2ndの間を截然と分かつのはタイトル曲“The Voyage”の存在であると断言したい。
ジャズ界の生ける伝説ファラオ・サンダース（a.sax）をゲストに迎えたこの曲の感動を文字で伝えるのは難しい。ボーカルもなく、だから当然歌詞もないインストゥルメンタルのこの曲（ジャズは普通インストだが）がこんなにも心を震わせるのは何故なのか。バラードでもない。クラシックの楽章を思わせるようなドラマチックな展開か。それもあるが、この様にクラシックと比較すること自体が（実際によく見かけるよね）、音楽的に「クラシック＞ジャズ」という不等式に無批判に同意署名することになってしまう（いや、僕自身クラシックも好きだけどね）。
希代のメロディーメーカー吉澤はじめ（p）の紡ぎ出すメロディ、バンドの“顔”中村雅人（a.sax）の絞り出すような／のたうち回るようなソロ、タイトでシャープなリズムを刻む杉本智和（bass）と藤井伸昭（ds）、そしてファラオのかけ声（笑）。クールな格好良さも、ホットなアドリブもジャズには溢れているが、「愛と感動」はどうだろう？（書いていてちょっと恥ずかしいが^^;）（……全文を読む）

Reviewer：マﾀﾝゴｽ
Rating：8.7/10

サックスとピアノを前面に出した正統的なクラブジャズサウンドで、しょっぱなから8分前後の長尺曲が続きますが、曲の流れは終始速やかに畳み掛けるように進み、構成も起承転結の整ったシンプルさ、さらに、落ち着いているけれど芯は太く熱くそして盛り上がりを絶やさないメロディの数々に加えて、場面展開ごとにどの楽器が主導権を握っているのかをすぐに分からせる静と動のメリハリの付け方、、、もうその辺のダイナミックなロックアルバムと遜色ないですコレ。#2、4、8で起用されたゲストたちも、曲の構築美を崩さない範囲で、私が主役だと言わんばかりに他の達人たちと競い合ってます。夢遊病患者の旅というにはえらいスケールのデカさで、しかも天然の危なっかしい意味ではない緻密に練られたドラマ的なスリルを保った熱さと面白さ。溜めてからダーッと走っていく#5や#6とか、痺れた。出している音数は呆れるほどの密度ですが、頭で考えるよりもまず体を動かすことに専念しているから、冒頭から一気に聞かせる緊張感と疾走感が8曲68分最後まで持続。こりゃ凄い。

[ 外套と青い空、赤い傘の女の子について ]
Rating：9/10

　世界観は前作と何ら変わりがないのだが、前述したように演奏者、特にドラムの迫力は桁違いである。手数が多い、というよりはパーカッション的な奏法でロック的アプローチを随所に盛り込んだり、変拍子でリスナーの耳を奪ったかと思いきや、流麗なワルツのリズムで和ませたり、クラブミュージックのリズムを咀嚼したりと、とても好印象。

　リズムを担うもう一方のベースは、ドラムが好き放題に暴れ回るためなのか、やや控え目で演奏者の中で唯一地味な印象を受けるけれども、重心を低くして土台をしっかりと支えている。

　そのリズムの上に攻撃的で肉感のあるサックスが吹き荒れ、切れ味のある蠱惑的なピアノが流れる。特にピアノに関しては白眉で、叙情的であったり攻撃的であったりと実に多彩な表情を見せており、繊細なんだけれどもパワフルなプレイが世界観に多彩な色彩を加えている。（……全文を読む）

[ 何事も（怒りの以下略） ]
Rating：9.0/10

前作の「愛の河」「愛の海」に続く「愛の〜」三部作シリーズ完結編、各パートが情感豊かに躍る「愛の旅」、
アレンジされた和様式が刺激的に両耳を吹き抜ける「The Southern Cross」「KAZE」(一瞬KENSOかと思うた)
といったバンドオンリーの楽曲もいいですが、
ゲスト参加曲も単なるフィーチュアモノで終わらせない勢いがある。
クッキリとした音の線を引いて行くサックスプレイに、
ロンドンの歌姫：ベンベ・セグエ嬢の熱っぽいヴォーカル/コーラスをフィーチュアした「Into The Sun」、
しっとり鮮やかに流れてゆくピアノプレイをメインに据え、
北欧のデュオ、KOOPのユキミ・ナガノによる粘りのあるヴォーカルをフィーチュアした「Afloat」、
両曲共にヴォーカリストの特性を生かした仕上がりになっているのが流石です。
生ける伝説のサックス奏者：ファラオ・サンダースの参加した「The Voyage」は
御大による包容力溢れるプレイとそれに応えるメンバーの演奏、双方の良い溶け込み具合が聴ける
ラストにふさわしい13分のスピリチュアルな秀曲。感極まった御大の叫びもアツい。
（……全文を読む）

[ new bitches are born. ]
Rating：8.6/10

……1曲目「AI-NO-TABI」は夜の波がさざめくようなピアノに
リズム隊とサックスが切り込んだら風を纏って流れていく。繊細にしてダイナミックな美しさ。
続く「INTO THE SUN」でもクールな演奏を惜しみなく披露し、サビではゲストヴォーカルが
曲にさらに深みを与えてたり。スキャットもハマりすぎで、心地良く身体を揺さぶってくれる。
一番メインのフレーズは凄くキャッチーで聴きやすく、それを主軸に置いた上でメンバー各々が
熟練のテクニックでもってせめぎ合いながら、やがてマーブル状に溶け合っていくような感覚。
どの曲も結構長尺ですけど、バンドの編成自体はシンプルな分それぞれの音の粒立ちが良く
しっかり芯が通ってるので聴き応えはバツグン。ダレることなくグイグイ聴き進められます。
（……全文を読む）

1. 朝と夜の物語
2. 焔
3. 見えざる腕
4. 呪われし宝石
5. 星屑の革紐
6. 緋色の風車
7. 天使の彫像
8. 美しきもの
9. 歓びと哀しみの葡萄酒
10. 黄昏の賢者
11. 11文字の伝言

Note：“幾度となく繰り返される朝と夜のように、廻り続ける生と死の物語。其の狭間で現在を生きる者達の歓びと哀しみを綴った詩。 11の幻想曲が複雑に絡み合い紡がれる音の地平線。”[ Amazon.co.jp ]