1. Dead City/Waste Wilderness
2. Bear Face
3. Lantern Lights
4. Whatever Forever
5. Animal Ghosts
6. Cranes
7. Live-Long
8. Garden
9. Hyacinth Girls
10. World Heart
11. Gates
12. Visi Rings
13. Endless Sleeper
14. Skeleton

Note：LA 出身のトロピカル・ボンクラ・パンク4人組で、ゴッドファザーの有名キャラを演じた俳優から名を頂戴したエイブ・ビゴダのデビュー作

Reviewer：
Rating：7.2/10

No Age や Vampire Weekend 同様、デビュー前から異様なハイプ感が漂ってる駄目バンドの登場ですが、実際の音は意外なぐらい良かった。上ずったボンクラ系ボーカルに陽気でヘロヘロなギターサウンド、ちょっと IQ 高いアンビエントもやっちゃうよってな空間処理は、いかにもこの手の糞バンドだけど、変拍子使いまくりでドラムがやたら忙しいのと、転調を駆使してあっちこっちに曲を転がしていくとこが、なかなかテンション高くて良かった。音の感触が古ぼけてるので、ある意味 Rush のデビュー作に通ずるバタバタさと落ち着きの無さ。音響実験系の#4と#12を除き、バンドらしさにも一本筋が通されてる。ライブもクズだったバンパイアやノーエイジを聞いても少しもピンとこなかったけど、このバンドはいつ消滅しても変じゃない慌しさがあって、ハイプされるのも少しは分かります。まあ名前の元ネタになった本家阿部さんほどのヤバさは無くて、まだまだ名前負け状態ではありますが、このまま一発で消えるか突然化けるかのギリギリど真ん中な危うさはけっこう魅力的。

Reviewer：AUSTIN POWELL / Austin Chronicle
Rating：★★☆/★★★★★

...The opening one-two of "Dead City/Waste Wilderness" and "Bear Face" treads knee-deep through the sparkling Afro-pop of Paul Simon's Graceland, adding puddles of reverb to bright guitars and burying vocals deep within Man Man-esque percussive rhythms. This convulsive rush bleeds into finer moments "Lantern Lights" and "World Heart," but the lack of strong hooks and an incredibly muddy mix makes Skeleton shake as if one long variation on a theme. Playful, energetic, call it "Underground Californian Calypso."（……全文を読む）

Reviewer：David Bevan / Pitchfork
Rating：8.3/10

Skeleton's flaws are few and often obscured by the album's mixing: Vidal's vocal adds an additional rhythmic layer, but his lyrical work is interesting enough to be more pronounced and less muddied. That said, Skeleton's manic pacing may prove exhausting-- its rapid-fire songs sometimes feel more like fragments blurred together by hypnotic drumwork and tactile soundscaping. It should take a long time to discover yourself and your sound somewhere within 40 years of pop music, but Abe Vigoda seem to have found their noise some other way.（……全文を読む）

Reviewer：Samuel Strang / DiS
Rating：8/10

From the moment ‘Dead City/Waste Wilderness’ bursts in there’s rarely a let up; Skeletons is exhausting. Seeming overlong at only a half hour, it’s like taking a child full of pop round a toy store, incessant down each isle. Yet there’s so much in there to pick at that it’s just a case of heading back to the start for another round as you place your finger on another delicacy they’ve fed into the mix.（……全文を読む）

1. Maundy Thursday
2. June Evenings
3. Collapsing at Your Doorstep
4. No Excuses
5. No Way Down
6. Windmill Wedding

Note：スウェーデン出身のエレクトロニカ・デュオによるセカンド EP

Reviewer：
Rating：8.1/10

ジャケ、タイトル、歌詞世界、そしてワールドミュージックとエレクトロニカとニューエイジ寄りプログレを程よいバランスで調合した実際の音楽性と、この6曲22分でいきなり完結・伝説化も十分ありうるほどのっけから揃えられる要素全てが揃ってます。これからの時期の夕暮れ時に聞いて浸れるにもホドあるっちゅーか、たとえ狙いがあざとかろうがその表現方法は唯一無二ってぐらいスジ通ってて、説得力も凄くある。ここ数年の北欧のバンドは、 Vapnet といい Paavoharju といい、ムード作りの徹底したのが多いですが、このバンドもそこに名を連ねて何年後かに熱烈に語られそうな魅力を異様に濃く放ってます。

Reviewer：Marc Hogan / Pitchfork
Rating：8.6/10

Air France use elements of both Balearic and pop to create their sumptuous, sincere fantasy world. In that respect, Air France's No Way Down-- currently import-only outside of Sweden except as 320 kbps mp3s-- is reminiscent of the Avalanches' dazzlingly great Since I Left You, another record that finds wide-eyed delight in silly stuff like truth, beauty, and fun, as well as Jens Lekman's Night Falls Over Kortedala and the Tough Alliance's A New Chance. It imagines an impossibly idyllic place through sounds that probably could never have been performed that way in real life. Though it's been said, many times, many ways: Welcome to paradise.（……全文を読む）

[ Stereo Sanctity ]
Rating：***1/2/****

These 6 songs hew closer to the ambient pop realm however, specifically the EPs bookending tracks, both of which are clearly mood pieces - a lead-in and fade-out respectively - but with enough intricate detail to reward deep listening. The 4 center tracks provide the meat of the record though, each revolving around carefully integrated samples and delightfully uncomplicated rhythms.（……全文を読む）

[ SIKEI-MUSIC ]
Rating：8.4/10

アンビエント系フォークトロニカ。朝靄の中に差し込む鈍い光のような浮遊/陶酔感、そこから浮かび上がる音の輪郭は淡く滲んでいて、シンセやフルートの音色が幻想的な魅力を増すと同時に、ホーンやストリングスの響きも明るく力強いけど暑苦しくはないバランスでフィット。またたおやかで優しい女性の歌声や子供の囁き、鳥の囀りもサブリミナルに交錯。そこから受けるイメージは夢見心地でピースフルな祝祭というものに当然なるのですが、メロディ自体は良い意味で俗っぽいというか、決して派手ではないけど80年代エレポップに通じる所があって親しみやすい。（……全文を読む）

Reviewer：George Bass / Cokemachineglow
Rating：80%

And sorry if the namedropping’s getting noxious, but the band’s asking for it: listening to these pieces in sequence even brings about a dramatic reconstruction of the rise of New Order: lasers, guitars, shootings, and melatonin. Which doesn’t mean the band is afraid to salute some of its more risible influences, though. The title track in particular pays homage to a brushed up Bronski Beat, complete with some top-notch impromptu whistling, and the spoken word mantra of “It’s all like a dream, isn’t it / No / Better” on “Collapsing At Your Doorstep” always takes me back to Barney Gumble’s burpy lampoon of “Revolution No. 9.” Never mind the fact that the tune itself feels stolen from the bridge from an M People A-side.（……全文を読む）

1. Flume
2. Lump Sum
3. Skinny Love
4. The Wolves (Act I and II)
5. Blindsided
6. Creature Fear
7. Team
8. For Emma
9. Re: Stacks

Note：ウィスコンシン出身のフォークシンガー、ジャスティン・バーノンの新プロジェクト、ボン・アイヴァーのデビュー作

[ Nag Nag Nag ]
Rating：n/a

……基本的にはアクースティックギターの弾き語り系、というシンガーソングライターのアルバムはかくあるべし、的作品かと思いきやそれだけではなく非常に控えめな打ち込みのドラムが鳴っている曲もあったり、結構アイディアは多彩に詰め込まれていてどの曲もそれぞれ何だか靄に包まれたような空気感が共通しているものの、意外に印象は異なる。しかしどの曲もJustin氏のファルセット声がばしっと全体を締めている。中には多重録音で彼の声がこちらに思いっきり迫ってくるような感じの曲まであって、実に自分でもポイントをわかっているのであろう、という気にさせられたりする。Neil Youngを想起させるような高い声であるが、これがですね、猛烈に哀感を湛えた声でやられる。（……全文を読む）

Reviewer：Stephen M. Deusner / Pitchfork
Rating：8.1/10

For Emma isn't a wholly ascetic project, though. A few songs benefit from additional recording and input after Vernon's initial sessions: Christy Smith of Raleigh's Nola adds flute and drums to "Flume", and Boston-based musicians John DeHaven and Randy Pingrey add horns to "For Emma"; surprisingly, their company doesn't break the album's spell of isolation, but rather strengthens it, as if they're only his imaginary friends. Vernon turns the cabin's limitations into assets on "The Wolves", layering his falsetto, tweaking his vocal tones to simple yet devastating effect, and piling on clattering percussion to create a calamitous finale.（……全文を読む）

[ stereo blog ]
Rating：n/a

何だかとっても、「冬」を感じさせる一枚。

冬独特の無情さ、孤独、閉塞感、透明感、温もり。

捨て曲ナシで聴きやすい、良いアルバムだと思います。
（……全文を読む）

Reviewer：Dan Raper / PopMatters
Rating：7/10

Bon Iver’s songs are weightless, often without time signature. They are driven more by the rhythms of the words than any strong sense of beat. “Blindsided” is a good example; the piece is an intricate layering of vocals, with static lines crossing each other seemingly at random. The thing is block-like but aches palpably. When percussion does appear, it’s either crashing around with thunderous, rolling snares (“The Wolves”) or stomping out a straightforward, martial rhythm (“Team”). At his softest and gentlest he recalls Jose Gonzalez.（……全文を読む）

Reviewer：Japie Stoppelenburg / NoRipcord
Rating：9/10

Although For Emma, Forever Ago works best as a concise listen, as each song segues naturally into the next, tracks like Blindsided and For Emma quickly rise as shining standouts. Furthermore, the album’s haunting centrepiece, The Wolves (Act I and II), is an unassuming masterstroke. After the subtle, silent first act, the song explodes into a dense back half as Vernon piles layers and layers of his guitar and bold falsetto upon each other - to mindblowing effect. That song is also a true testament of this record’s magic: while there are hints of brass and string here and there, most of this record is just Vernon with his guitar.（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：8.0/10

質素なアコースティックギターにパーカッション、ファルセット多用のハーモニーを前面に出して楽曲を劇的に奏でていくスタイルは昨年末のフォソレセントに通ずるとこがありますが、ジャケ（↑のピッチのレビューでも掲載されている、昨年出たオリジナル版のも含め）や歌詞にも顕著なよう、独特の幻想美と神妙さに溢れた物語性の濃度の高さはこちらの方が上。3〜5分のフォークソングを手短に揃えた37分ですが、#4を始め楽曲は要所で盛り上がりのツボを押さえられているのもあって、全体的に押し付けがましさがなく、かといってぶっきらぼうな浅さもないです。ユニット名はフランス語の "bon hiver (good winter)" をもじったもので、季節的に一番聞いててハマるのは確かに冬ですが、それ以外のどの時期にも対応できる（これから蒸し暑くなるこの夏場にもけっこう合います）スキマの多さと感情移入のし易さは、何かと単一色の独自カラーに染まりがちな 4AD や Jagjaguwar 所属アーティストの中でも異例。9割以上がゴミな中でたまにこういう、感受性の強いヲタにちゃんとアピールしてくれるものが出てくるから、フリーク／オルタナ／インディ系フォークは油断できないし、それをしっかり語ってまともに評価する海外メディアのアンテナの高さも流石だと思う。

Reviewer：John Murphy / musicOMH
Rating：★★★★★/★★★★★

Lyrically, Vernon is revealed as something of a poet. These are words that are destined to be poured over and analysed - Flume seems to be about the unconditional love of a mother, only described quite brilliantly by imagery and alliteration ("only love is all maroon, lapping lakes like leery loons"), while the heartbreakingly sad Skinny Love describes the decaying of a relationship, before berating his former partner with a planitive cry of "who will love you? Who will fight?".（……全文を読む）

1. On Ancient Ground
2. The Abandoned One
3. Becoming of Man
4. Payment of Existence
5. Through the Labyrinth of Years
6. Raven's Cry
7. Unpredictables of Life
8. Stone Carved Eyes

Oddleif Stensland: guitar, vocal
Erik Mortensen: bass
Tor Atle Andersen: drums

Note：ノルウェー出身のパワーメタル・トリオ、コミューニックの3作目

[ へどばん。 ]
Rating：n/a

よくまとまってるね。エッジのきいたリフのGamma Rayって感じかな。リフも歌メロもはっきりした構成を持っててメロディアスでそれなりにヘヴィーで。。。

でもそれだけなんやな。きっちり仕事をこなしてるってだけで、クオリティーだけとったら高いと思うねんけど、面白みがない。だってリフだってありがちな、数秒聴いたら完全に先が読めるやつをただつなげてるって感じ。それも大抵の場合テクを伴わないシンプルなリフで、テンポチェンジを媒介に浅い引き出しから他のバンドが使い古してきたリフをつなげにつなげまくったってわけ。変態って要素は一つもないなぁ〜。なんてラジオフレンドリーな「プログレ」なんやろ。

そんな状況でしかもアルバムの曲の長さが平均7〜8分ってわけでどの曲も5分過ぎたあたりから当然のように飽きが来る。（……全文を読む）

Reviewer：Dimitris K. / Metal-Temple
Rating：4.5/5.0

The album kicks in with a surprise; "On Ancient Ground" is based on a SLAYER-esque guitar riff delivering a solid rhythm section that definitely brings to mind the late works of BRAINSTORM. I think the term Progressive was added to point out the band’s "rich" sound that needs time to grow in you. On thing that blew me from the very beginning was Stensland’s impressive vocals; this gentleman has a powerful mid pitch voice and shares the same singing attitude with Matt Barlow, Andy B. Franck or even Coburn Pharr.（……全文を読む）

Reviewer：Vassilis Avlonitis / Metal Invader
Rating：4.5/6.0

　Throughout the record the band members are showing their technical abilities without crossing the boundaries that lead to excess and this is surely a sign of greatness. It’s the technique that serves the essence of every song and not the opposite. The similarity in Stensland’s voice with Warrel Dane’s vocal delivery can’t be denied but it should be considered as an advantage as the latter’s passionate performances can be reached here as well.（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：6.8/10

長尺だけれど展開美があるわけでもなく、ギター・オリエンティッドで無骨且つ男臭い雰囲気を放っているように見えていま一歩のところで踏ん切りがついておらず、神秘性を演出しているようで底が浅い、とまるで Nevemore の垢抜けない駄目部分を全部集めたみたいな作風には益々磨きがかかり、3作目にして随分と遠くへ来てしまった気がします。62分にも及ぶドゥーム系パワーメタル地獄。ツインギターとアコースティックの泣きで組み立てた#4なんて、借金を払うために生活しているとこから詞のインスピレーションを得たんじゃないかと思えてくるぐらいです。この、作り手の意図してないとこでアングラ感が前面に出てしまったというか、やけに取っ付き悪い野暮ったさは、初期の Solitude Aeturnus や Hexenhaus に匹敵するもんありますな。

Reviewer：Baz Anderson / Metal Storm
Rating：8.0/10

Even the shortest song the album throws up is edging on six minutes, indeed "Payment Of Existence" is not afraid to let songs wander on and on, and we are left with an album lasting over an hour with no definitive stand-out tracks or points. Each song on the album has its own story and brings something a little different, whether it be a really chunky or catchy riff and double bass madness, or an emotively sang and memorable chorus, each song has something about it to set it apart from the others but none set themselves as something amazing or outstanding from the rest of the album.（……全文を読む）

Reviewer：Brian Gould / PiTRiFF
Rating：7/10

This is not a failure, like I said, it is a very complex, and the production sounds great, but I don't believe this to be their natural progression, nor do I believe there is a progression at all. An off-shoot album full of tough songs and vocals. It's like they have some pent-up energy that needed to be released. I can be on board with that, but the album feels a little forced to me.（……全文を読む）

1. Indestructible
2. Inside the Fire
3. Deceiver
4. The Night
5. Perfect Insanity
6. Haunted
7. Enough
8. The Curse
9. Torn
10. Criminal
11. Divide
12. Facade

David Draiman: vocal
Dan Donegan: guitar
John Moyer: bass
Mike Wengren: drums

Note：全世界で1千万枚以上のアルバムセールスを記録しているアメリカン・モダン・ヘヴィメタルバンドの大御所ディスターブドの、順当に全米1位に輝いた4作目

[ 悶絶メタルのページ ]
Rating：81%

正統派メタルのギターソロやリフを主体に所々ニューメタル要素を残し
インダストリアル系のデジタルサウンドも部分部分で顔を出す
なかなかに面白いバランスで構築されたアルバムだと言えるだろう。
けっこうダークな雰囲気もありドラマティックさを感じさせるのは
良いな。ニューメタル、ミクスチャー好きのみならず正統派メタラーにも
オススメできそうだと言えるだろう。だがやはりヴォーカルは
ニューメタルのダミ声スタイルで熱きハイトーンシャウトは無いので
そういったものを求めると肩透かしだな・・・！
（……全文を読む）

Reviewer：Andrew Blackie / PopMatters
Rating：6/10

2005’s Ten Thousand Fists and Indestructible are like companion pieces to each other, but as of yet there is nothing I can discern with the hook-boosted rebellious streak of “Ten Thousand Fists” or elegant composition of “Overburdened” (speaking of which, what happened to Disturbed’s handsome ballads?). During one rare moment of spontaneity on Indestructible, drums and guitars pummel through conflicting times on a cut titled “The Night”.（……全文を読む）

[ Spirit In The Sky ]
Rating：n/a

ミドルテンポの曲が多いのはヘヴィロックの特徴ですが、DISTURBEDも確かにミドルテンポの曲がメインです。
ですが、前のめりに入るギターリフとヴォーカルが曲にアグレッションとドライヴ感を与えてます。
そのうえギターソロは完全にメタル・メタル然としたリフで、他のヘヴィロックとは一線を画してます！
もう十分なほどメタルサウンドです！

つか、こいつらをメタルと認めないのはもう了見が狭すぎるんじゃないかと。
（……全文を読む）

Reviewer：Jim Kaz / IGN
Rating：5.5/10

It's also worth noting that there are actual guitar solos on this album. For years, the alternative metal crowd thumbed their noses at solos, in large part because they couldn't pull 'em off themselves. (Hell, just ask Zakk Wylde, he'll tell you.) But now that the pendulum has swung, it's obvious that many of these bands have dropped their hip-hop affectations in favor of the almighty axe - still the hallmark of any true metal band. In this band's case, the solos are technically proficient but highly unremarkable.（……全文を読む）

[ おじなみ塚 ]
Rating：n/a

5曲目「Perfect Insanity」これはかなりキャッチーPOPナンバーです。明るいノリとメロディアスな歌。それでもカッコ良く感じさせるアレンジと演奏。
6曲目「Haunted」HEAVYなイントロもカッコいいけど歌が入ってからのアレンジがゾクゾクさせられます。このアルバムで一番気に入ってる曲です。
7曲目「Enough」この曲は激しいナンバーです！6,7,8曲目はかなり強烈にカッコいい。
サビはキャッチーでPOPなメロディ。
8曲目「The Curse」DARKな響きのリフだったりAメロも重かったりするけど、サビはPOP。
9曲目「Torn」この曲も激しいナンバーです。これも売れそうな曲。
10曲目「Criminal」このアルバムも捨て曲ないしどれもそれぞれに楽しめる楽曲。
この曲もアレンジもおもしろくて飽きる事無くアルバムを通して聴けます。
11曲目「Divide」ファストなナンバーってほとんどなく、ほとんどがミディアムテンポなんですが、アレンジのバリエーションが豊富なので凄いと思うし感動してしまう。
この曲もミディアムアップなナンバー。
（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：3.5/10

一連のアメリカンコミックを手がけるデヴィッド・フィンチ（なんて紛らわしい名前）を起用したジャケもあって、前作以上に馬力のある（アメコミ実写トレイラーに思いっきり使えそうな）肉食系パワーメタルを聞かせてくれるのかと思ったけど、しょっぱなから妙に地味で肩透かし。リフ・リズムがやけにもっさりしているし、ドレインマンの歌も普通にメロディをなぞっているだけで、ファーストの頃のﾎﾞｳﾜｷｬｷｬｷｬみたいな奇声を捨てた代わりに濃くてねちっこいメロディラインをしっかり使いこなしていた前作（ "I'm Alive" や "Guarded" 等）と比べるとやけに平坦。ギターソロが前面フィーチュアされたといっても、曲の密度やカッコよさが上がっているわけじゃない、、、どころかむしろ足回り悪くなってダサくなってる。セカンドに幾つか散らばってたダルくてつまんない曲が今回全編に渡って侵食してしまった印象。従来の持ち味だった、爽やかにキレつつべチャっとした感触を堪能できるのは、今回せいぜい#5、10、12ぐらい。メタルとして認める云々以前にこうもキレ悪くちゃカッコよくねーよ。このバンドにはヘンにアタマ使って作曲したのを大量生産してほしくなかった。

[ shinichi's voice ]
Rating：n/a

良きも悪きも、今作においてもリズムを重要視した
スタイル・楽曲構成は変わらず、ギターのサウンドは
今まで以上に鋭さを増しています
しかし、今までとは大幅に変化した点が一つ。

「ギターソロの導入」

もともと彼らの音楽はヘヴィーロックであり、基本的
には早いテンポの楽曲は無く、ミドルテンポで重みや
激しさを表現していたものでした。
しかし、ギターソロが加わったことにより、一気に
へヴィーメタルよりに近づいた感じがします


これが「吉」と出るか「凶」と出るか・・・。
（……全文を読む）

Reviewer：Dan Marsicano / 411mania
Rating：6.0/10

Indestructible is really the first disappointing release of the year for me. Many of you will disagree with my assessment of the album and that's fine. Personally, I think the band is much better than this and has talent up the assload, so I'm clueless as to what went wrong. Whether it was time constraints, self-producing the album, or just a lack of ideas, the band sounds worn out and lifeless at times, especially in the middle section. There are bright spots (the last three songs, "Perfect Insanity," "Inside The Fire"), but it isn't enough to save the album.（……全文を読む）

Reviewer：Chris Akin / PiTRiFF
Rating：8/10

Consistent, rockin' and powerful as ever, Disturbed deliver a solid effort that's not going to win many new fans, but isn't going to hurt them at all either. INDESTRUCTIBLE is not the best album of the band's career, but it's probably the most solid from start to finish. As usual, Disturbed doesn't disappoint.（……全文を読む）

1. Prolog auf Erden
2. Wurzelbert
3. Blut im Auge
4. Unbesiegt
5. Verrat
6. Snuffel
7. Heimwarts
8. Heiderauche
9. Die Weide und der Flub
10. Des Sangers Fluch
11. Ruf in den Wind
12. Dammerung
13. Mana

Helge Stang: vocals
Rene Berthiaume: guitar
Andreas Volkl: guitar
Sandra Volkl: bass
Manuel DiCamillo: drums

Note：ミュンヘン出身の若手ジャーマン・バイキング・メタルユニット、イクイリブリウムの2作目は、通常枠を越えての掲載となります

Reviewer：
Rating：9.6/10

……わたしゃ今年の夏はこればっか聞いてると思います。（……全文を読む）

Reviewer：Vera / Lords Of Metal
Rating：92/100

The music is very cinematic and graced with rich, voluminous arrangements.（……全文を読む）

Reviewer：Khull / Encyclopaedia Metallum
Rating：100%

Even if folk / viking metal are not your particular cups of tea, missing out on the chance to add Sagas to your collection would be a dear mistake.（……全文を読む）

Reviewer：Baz Anderson / Metal Storm
Rating：9.6/10

...Musical ups and downs, fast songs, slower - mid-paced songs, and not to mention the last track of the album, a sublime near-eighteen minute instrumental masterpiece all cement "Sagas" as an instant classic.（……全文を読む）

[ 荒野の情熱　(The Fourth Way) ]
Rating：n/a

とにかく大仰、壮麗、勇壮、民族的な叙事詩メタルを極限まで推し進めた超力作だ！（……全文を読む）

[ ブログのようなもの ]
Rating：n/a

……非常にバランスが良いように感じます。（……全文を読む）

Reviewer：Chad Bowar / About.com
Rating：★★★★/★★★★★

...80 minutes might be a bit long, and the CD ends with a 16 plus minute epic that is somewhat self-indulgent, but it's still highly recommended for folk/pagan/Viking metal fans.（……全文を読む）

Reviewer：TekNoir / Gothtronic
Rating：8/10

...All songs are equally strong, with wonderful arrangements and touch different emotions, with the lyrics all in German language, which is quite special in this genre.（……全文を読む）

[ 金属音的見解 ]
Rating：99

正直前作でもうこれ以上の作品は無理じゃないかと思ってましたが、その上を簡単に行ってしまいました。（……全文を読む）

[ 特大ラム製造失敗屋にっき ]
Rating：★★★★★

好きじゃない人にはどれも似たように聞こえるんだろうなとは思いますがこのアルバムは素晴らしい出来のものですよー。（……全文を読む）

[ へどばん。 ]
Rating：n/a

……フォークが明るくて間抜け、でもメタル的には気持ちよ〜く爆走してる。（……全文を読む）

[ =WINTERLIGHT= ]
Rating：★★★★

こういう破綻寸前の猛密度のアルバムって、中途の「落とし処」次第では全く通して聴けないモノに変じてしまうんだけれども、このバンドは(意識してか天然かは不明ながら)緩急の「緩」に当たる部分の作り方が物凄く巧い。（……全文を読む）

[ DIES IRAE ]
Rating：99点

１stと比べるとブラックメタル的な荒々しさは下がった印象で、 全体的に明るい曲調で、時折南国のリゾートを思わせるような箇所も。（……全文を読む）

[ 鴎翼天翔〜Lust for Life〜 ]
Rating：n/a

ゲームのサントラを聴いてると思えばAll Ok！（……全文を読む）

Reviewer：Mr. Viessman / Sputnik
Rating：5/5

This album is legendary.（……全文を読む）

Reviewer：Adam D / Rock in Review
Rating：★★★★/★★★★★

...“Mana” is probably my favorite because it’s just over 16 minutes long and it really shows the band’s musical talents since it’s completely instrumental.（……全文を読む）

[ ■緑川 とうせい のHP ]
Rating：8.5（総合）

……ただこのバンドの場合、本物の土の香りというよりも、作られたファンタジー世界を思わせるので、硬派なヴァイキングメタル好きにはあるいは軟弱にも聴こえるかもしれない。（……全文を読む）

[ 悶絶メタルのページ ]
Rating：94%

……まるでファイナルファンタジーか ロマンシング・サガを思わせる超劇的叙情クサメロを披露！（……全文を読む）

Reviewer：Jens / Metal.de
（超訳：）
Rating：6/10

……80分の大作ゆえに忍耐力の無い人には向かない。（……全文を読む）

[ Stairway to darkness ]
Rating：n/a

笛の音も心地よくていいなぁ〜！（出番少ないけど）（……全文を読む）

[ EAGLE FLY FREE ]
Rating：99点

……Voはブラックメタルタイプの喚き声なので、人によっては抵抗あるかもしれませんが、そこまで強烈でもない上にヴァイキングメロの方が強烈なので慣れれば普通にいけるんじゃないかと。（……全文を読む）

[ HR/HMのCDをてけとーにレビューするブログ ]
Rating：93

……「イヤアアアアアアアアアアアアアアアアアアアアアアアアアアア！！！」（……全文を読む）

[ Angelica ]
Rating：n/a

否応なくＦＦやロマサガあたりのスクゥエア作品を思い出してしまったよ。（……全文を読む）

[ 聴くまで死ぬな、この曲を!! ]
Rating：n/a

……前作にあったようなシリアスな一面は薄れ、KORPIKLAANIのような明るいメロディが前面に押し出されている。（……全文を読む）

[ 世迷横丁 ]
Rating：100

……は、反則だ！（……全文を読む）

1. Torn Blue Foam Couch
2. Miniature Birds
3. Swan Matches
4. Index Moon
5. George Kaminski
6. Setting Sun
7. Breezy No Breezy
8. Sleepdriving
9. Louis Riel
10. Crime Window
11. Orange Juice

Note： Band of Horses とも関わりのある Carissa's Wierd の元ボーカリスト、マット・ブルックによるオルタナ・フォーク5人組、グランド・アーカイブスのデビュー作

[ ■□■Mus!c For The Masses ■□■ ]
Rating：★★★★☆

……切なさ度が高めのメロディを薄めのリバーブで覆った楽曲群は、耳に入った瞬間に過去の大切な時間やイベントとシンクロする即効性の高さと聴けば聴くほど良さが拡散する浸食性の高さも併せ持っています。ピンポイントでタイムスリップさせる魔法を持ったポップチューン"Torn Blue Foam Couch"で始まると、上半身を左右に揺らして聴きたくなるホッコリしたメロディとコーラスの"Miniature Birds"、テンポを落として甘酸っぱさを強調した"Swan Matches"など、序盤から聴いた瞬間に涙腺が緩みそうになる曲のオンパレード。それ以降も、心の琴線にジャストミートして、止め処なく想い出が溢れ出してきそうな名曲"A Setting Sun"、友達とバカ騒ぎして大笑いしたときの刹那的な楽しさを感じさせる"The Crime Window"、様々な楽器を使って全体をサマライズするような小曲"Orange Juice"など、超ハイレベルな楽曲がワンサカ。（……全文を読む）

Reviewer：Eli Halpern / Prefix
Rating：6.5/10

Perhaps in an effort to establish himself outside the gloom of Carissa's Wierd and the ambitious gallop of Band of Horses, or maybe just to have some fun, Brooke often defaults to West Coast pop and the sounds of '70s Britain. "Miniature Birds" is a jaunty and jazzy bag of whistles, harmonies, horns, and harmonicas right out of the Nick Drake's songbook. "A Setting Sun" culls from the whimsical folk of the Shins and the endearing keyboard confections of the Beach Boys.（……全文を読む）

[ Monchicon! ]
Rating：★★★/★★★★★

　しかしこれだけすらすら他のバンドを挙げられるのも珍しい気がするし、キレイにまとまりすぎてる印象もなくはないです。Band Of Horsesもよく比較されるバンドがいくつかあるけれど、個人的にはそのどれにも似ていないと思う。何に似てるか聞かれても、うーん、わからない…。そういえば、1枚だけ持ってるCarissaのアルバムブックレットを見たら、「ピアノ曲のいくつかの歌詞はIron & Wineから拝借、サンキュー、サム！」と書いてあった。そういえばHorsesがSub Popと契約したきっかけはI&W公演のオープニングだったそうだし、当時から仲良しなのですね。しかしSam Beamのお陰なのか、Carissaを相当買っていたのか、Horses、Archives、Sera CahooneはみんなSub Pop。（……全文を読む）

[ 西東京日記　ＩＮ　はてな ]
Rating：n/a

　ちょっとひねくれた感じのポップスが多い最近のSub Popのバンドの中では比較的ストレートで、なおかつオールディーズっぽく、それでいて凝っているところは凝っている聴き所の多いバンドです。メンバーはすべて男性の５人組なんですが、女性のコーラスが入る曲なんかは、ちょっとMagic Numbersを思い起こさせます。ヴォーカルの声も少し似てますし、間奏の所に漂う”甘さ”なんかも通じるものがあります。

　Magic NumbersはUKのバンドですが、どこかしらにUK的な美メロを感じさせるバンドなので、その手のバンドが好きな人にもいけるかもしれません。（……全文を読む）

Reviewer：Matthew Fiander / PopMatters
Rating：5/10

...Grand Archives is an ambitious statement for a guy trying something new pretty far into his musical life, and its got enough going for it to hint at a greatness this band could achieve. They’ve got all the elements; they just need to find the right balance for them. And then we can join them in all of their blissful-pop joys, instead of just dabbling.（……全文を読む）

[ 地味音楽の小部屋 ]
Rating：n/a

穏やかなイントロに導かれて登場する透きとおるようなハーモニーが、曲が進むにつれてひとつひとつ参加してくるドラム、サックスやトロンボーンなどの楽器の音と一緒に徐々に盛り上がっていくアルバムのオープニング「Torn Blue Foam Coach」。ひとまず、この素晴らしい曲を聴くことができただけで、この地味なジャケットに惹かれてこのアルバムを買った自分を褒めてあげたくなる。

続く「Miniature Birds」は一転、口笛とハーモニカによるイントロを持った軽快な曲。フレンチ・ホルンやフリューゲルホーン、トランペットなんかも使われているね。これはこれで悪くはないんだけど、A面2曲目がいいアルバムは名盤であるという僕の持論に照らし合わせて、これはA面1曲目が一番いいという、新人バンドにありがちなパターンのアルバムなのかなと思い始めた矢先、そこから立て続けに飛び出してくる、胸の奥を焼き尽くすようなメロディーとアレンジの数々が、僕に冒頭の感想を抱かせるに至ったというわけだ。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：2.5/10

中心人物のブルックは Band of Horses の時はけっこう印象深いギターサウンドを奏でていたんですが、このバンドでの彼は歌い手としてもギタリストとしてもノスタルジー偏重主義でアクが抑制気味。どの曲も出だしだけ盛り上がって途中から尻すぼみ。楽曲の幅をヘンに広げているとこもウケ狙いの小賢しさが感じられるし、インディとしてもポップとしても何だか小奇麗で中途半端。折角 BoH で My Morning Jacket よりも粘着質な独自色を打ち出していたのに、Carissa's Wierd のつまんなかった部分を繰り返してどうしちゃったんでしょか。#3や#4が無かったら0点だったよ。

[ almost cool ]
Rating：6.25/10

...Great in moments and undecided in others, The Grand Archives show hints of promise here, but don't really have enough to set them apart.（……全文を読む）

1. Watch Your Back
2. Time Bomb
3. Hope
4. Days Are Numbered
5. Dark Times
6. Beyond Repair
7. Never Too Late
8. Shooting Star
9. Calm Before the Storm
10. Nothing without You
11. Higher (Acoustic)

Harry Hess: vocal
Pete Lesperance: guitar
Barry Donaghy: bass
Creighton Doane: drums

Note：日本のファンの意見に左右されすぎて音楽性が迷走しまくったりバンド名を変えたりと、とにかく色々あったカナダ出身のメロディック・ハードロック4人組、ハーレムスキャーレムの、12作目にして日本先行発売最終作

[ METALGATE BLOG ]
Rating：n/a

むろん高いミュージシャンシップを持つバンドなので、フックは随所に設けられ、どの曲にもちゃんとキャッチーなメロディは配されている。ただ、僕が愛した「MOOD SWINGS」のダイナミックな華やかさは、ここにはない。

こうした音楽に付き物のメランコリックな哀愁を「最後」ということと結びつけて聴くことは容易で、アルバムのラストを飾るバラード「Nothing Without You」のサビで歌われる「立ち去るのはつらいさ／僕は死ぬまで犠牲となり、代償を払うことになるだろうね／ただ、君のいない僕は虚無だ、と言えるだけの強さはあるんだ」というフレーズの「君」をファンである自己に置き換え、瞼を熱くするファンがいてもおかしくない。（……全文を読む）

[ はぐれメタラーの音遊生活 ]
Rating：n/a

ダーク路線といえば「OVERLOAD」を思い浮かべる人もいるだろうが、今回はハリーのVoから余計な力みが随分と抜けているのが最大の違い。それからアルバム全体を通してテンションがほぼ一定だった「OVERLOAD」と比較すればそれなりの起伏が感じられる点もね。僕個人は「OVERLOAD」も“元祖・問題作”の「VOICE OF REASON」も好きだけど、それらより体感上のヘヴィさを抑えた本作はどの層のハーレム・ファンにも好意的に受け止めてもらえるのではないかな。本編が40分弱と必要以上にダラダラせずコンパクトなのもプラスに働いている。（……全文を読む）

[ HR/HMのCDをてけとーにレビューするブログ ]
Rating：85点

Harem Scarem最後のアルバムとなってしまった今作「Hope」（希望）はHarem Scarem、Mood Swings、Weight Of The World、この３枚のアルバムしか聴いてない僕が今作を聴いてまず1番に思ったのは、「ヘヴィ」で「ダーク」だなぁ・・・とまず感じた。あとこれは仕方ない事なのだろうけど1st,2ndの頃にあった覇気というものも薄く感じた。しかし、３枚のアルバムしか聴いてない僕だから新鮮に聴こえたのかもしれないが、存外、曲イイジャン！！とも思った。もちろんHarem Scarem、Mood Swingsの傑作アルバムの楽曲と比べると及ばないのは仕方ない事だし、またHarem Scaremの全てのアルバムを聴いている人にはマンネリ感や地味に聴こえるかもしれない。だけど、、安定感のある良質なメロディック・ハードロックアルバムという事は間違いないだろう。（……全文を読む）

[ MELODIC FRONTIER ]
Rating：9/10

ダークなヘヴィネスと清涼感溢れるメロディの相反する要素を違和感なく融合したスタイルは過去作にありそうで実はどの作品にも似ていない。言うなれば"Voice of Reason"のヘヴィネスと"Overload"の荒々しい勢いに"Mood Swings"の清涼感溢れるメロディを散りばめた彼等のヘヴィサイドとポジティヴィティの融合作といった趣。ファンの求める理想形をわかっていながらスカして良い作品を作ってくるところにアーティストの意地が感じられる。（……全文を読む）

[ 音楽聴きこみ隊 ]
Rating：85

ラストアルバムのタイトル名が『ホープ』。最後で希望というのもなんだかおかしな感じがするが、色々な意味に捉えられることができる。ハーレムスキャーレムを忘れないで欲しいとの願いや、メンバーの今後の活躍に期待するといった意味で私はとっておこう。
彼らの作り出した音楽は最高であった。それはハーレムスキャーレムのファンであれば一生忘れることのない宝物だ。
「さようなら」というのは寂しすぎる。そんな言葉よりももっと相応しい言葉があるだろう？

ありがとう。
（……全文を読む）

[ zcorgiさんのﾌﾞﾛｸﾞ ]
Rating：8/10

いや、しかしコーラス部分は良いね�T

コーラスが綺麗な曲って好きなんだよねぇ・・・。

だから、「SHOOTING STAR」なんか、昨日購入してから２０回位、聞いちゃいましたよ�J


え？HAREM SCAREMってキャリア２０年のベテランなの？？


AXXISだって（ドイツ以外は）売れなくても頑張ってるのに、こんな良い曲書けるんだから、もう少し頑張ってみれば良いのにな�U
（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：6.7/10

表面上の質感は重いけれどメロディの流れそのものは軽快さを保ち続けるリフ・リズム展開の心地よさに加え、コーラス／ハーモニーの層重ねにデリケートなこだわりの窺えるボーカル・パートの練り込みが今回特に素晴らしく、時代に3〜4周ほど遅れたオルタナティブ・ハードロックを物凄く丁寧に聞かせてくれる作品としては、こないだの Shinedown 並みに重宝できます。各人の演奏に抑制が効きすぎているため初聞きのインパクトや派手さには欠けるけど、職人芸というよりもひたすらオタク的な作り込みでじっくり聞かせる作風は首尾一貫していて、最後の最後になんてまたマニア受けするのを出したもんかと。#4や#8なんかが好例ですが、やる気のない印象を出だしで与えて途中からやけに暑苦しく盛り上げてくる、ある意味ツンデレ曲のオンパレード。「まだ俺たちはこれからだ！」と高らかに歌う#7なんて、辛うじて残った希望を何が何でも捨てない悲壮感に溢れてて、いろんな意味で泣ける。同じダークさ重視といっても、アーティストのエゴをガチで曝け出してその辺のハードロックバンドには無い個性を打ち出した大傑作 "Voice of Reason" の域には（特に、偏執的な作り込みと情念どろどろな面において）まるで届いてませんが、中途半端にエモを意識してどっちつかずになった "Overload" よりも素直さと爽快さに一本スジが通っている今作は、個人的には2000年代に入ってからのスカムのカタログでは一番いい。これが "Big Bang Theory" の後に来ていたら面白かったのに。

1. Triceratops (Acid Girls Rmx A)
2. Lost Time (Pictureplane Rmx)
3. Triceratops (Acid Girls Rmx B)
4. Crimewave (Crystal Castles vs. HEALTH)
5. Heaven (Narctrax Rmx)
6. Problem Is (Thrust Lab Rmx)
7. Triceratops (CFCF Rmx)
8. Lost Time (C.L.A.W.S. Rmx)
9. Tabloid Sores (Nosajthing Rmx)
10. Heaven (Pink Skull Rmx)
11. Perfect Skin (Curses! Rmx)

Note： LA 出身のノイズロック4人組ヘルスの、昨年のデビュー作からの楽曲を各種リミックスした企画作

Reviewer：
Rating：8.5/10

前デビュー作のうち6曲がリミックスネタに選ばれています（ Thrust Lab による#6は未発表曲）が、驚いたのは、同じトリケラトプス（#1、3、7）でも、サビ以外の楽曲的アプローチが全く異なることでして、全体的にあの大して面白みのなかったデビュー作をよく各人はここまで巧く料理して、それでいてアルバムとしての統一性や密度を高めたものだと。ハイプかかりまくりで帰り道にぼくらが泣きたくなった No Age なんかよりも、ディスコとパンクとオルタナとエレクトロニカの闇鍋っぷりに、よっぽど説得力があります。レトロゲームというか NES 的な感触も#6を筆頭にあちこちにあるのだけれど、リミックスに関わった連中が根っからマニアなだけに、そこには YMCK や SEXY-SYNTHESIZER 等の一連の 8bit ポップスにありがちな「自分ゲーマーだから」言いつつ所詮ファミコン時代はナムコやコナミ止まりなスカシ具合が感じられず、むしろ妖怪倶楽部なジャレコや三部作でお馴染みのケムコみたいな、ゲームソフトを誕生日や年末年始に買ってもらった子供に極度のトラウマ植えつけるバグったメーカー的な泥臭さが感じられて、その点でも私みたいな低俗人間にはこの連中のオリジナルよりも遥かに取っ付き易かった（#7のキーボードソロはまるでニンジャウォリアーズ）。作品の流れ的にも楽曲的にもけっこうダークでテンションが高いし、今年初頭のホットチップに若干のヌルさを感じた方々も響くとこ多いんじゃないでしょか。

Reviewer：Colin McGowan / Cokemachineglow
Rating：80%

For all its maximalist glory, DISCO is remarkably nuanced, minor elements seamlessly shifting in and out of frame behind the compositions’ vibrant foregrounds. As awe-inspiring as the angular stomp of Narctrax’s “Heaven” or Crystal Castles’ rendition of “Crimewave” are, the environments beneath the immediate elements of these songs become fascinating upon subsequent listens: always deconstructing, refurbishing, and swapping out, never settling into complacency or tedium.（……全文を読む）

Reviewer：Mike Diver / Drowned in Sound
Rating：9/10

...The Thrust Lab mix of ‘Problem Is’ slides on Tron lines, crisp-edged and silken of core; ‘Perfect Skin’ gets punked, daftly, by Curses! and only your Dazed-reading mates know for sure; ‘Triceratops’ is decon-recon’ed thrice and not once treads a path already navigated, the standout the Beverly Hills Cop-sweet CFCF mix which could be The Fucking Champs’ ‘Policenauts’ had rockers known which devilish denizens of the dancefloor to swallow and which to spit. Someone needs to mix West Side Story with The Warriors and employ the cast and crew of this record to soundtrack the brilliantly choreographed graphic violence. It’ll look amazing, and sound like…（……全文を読む）

Reviewer：William Bowers / Pitchfork
Rating：8.0/10

...DISCO is that rare, not-disposable such collection, largely justifying the charming pomp of the band-- printing their project names in allcaps, the tendency to issue artistic statements, etc. Of DISCO, they decreed: "It is not about market saturation or crossover appeal. It is purely about the music, and we are proud of it. This is an album, and meant to be listened to as one.（……全文を読む）

[ SIKEI-MUSIC ]
Rating：8.2/10

……バンド自体はアヴァンギャルドなノイズを盛大に撒き散らす現代版ポストパンクみたいな方向性のようですが、今作ではそのノイズ演奏を自在にカットアップして4つ打ちのダンスグルーヴに乗せ、チープで可愛らしいニューウェーブ風シンセ音もふんだんに塗した結果、ポップでキッチュな色がグッと強まり、原曲とは別のタイプのアグレッションが出てるように思います。元のイメージから180度ガラリと変えるのではなく、あくまでジャンクな印象はそのままに保ち、テクノ/ニューウェーブ要素をちょうど良いバランスで注入して新たな側面を与えてるといった感じ。またディスコというテーマが明確だからか 「猥雑でカラフルでフリーキーで4つ打ち」 という意味でどの曲も同じ方向を向いており、やりたい放題やってても全体的にはしっかりトータリティが備わってる。奔放な遊び心と確かなセンスの感じられる一枚です。（……全文を読む）

1. Gate of Ivory
2. Past Has Not Passed
3. Echo and Abyss
4. Infinite Circle
5. Shroud
6. Gate of Horn

Note：ロンドン出身で若干27歳の12弦アコースティック・ギタリスト、ジェイムズ・ブラックショウの6（？）作目

Reviewer：
Rating：8.4/10

ギターインストものとして強烈な印象を残してくれた前作 "The Cloud of Unknowing" に通ずる根暗な幻想美は健在ながら、今回は（アルバムタイトルにも現れているように）音響実験を駆使した壮大な楽曲の演出に磨きをかけている印象で、年齢的な若さを考えるとジョン・フェイヒーの域にあと10年ほどで本当に達しかねないアクの強さを決定付けた感があります。今回ジェイムズはギターだけでなく、ピアノの演奏も手がけ、前作同様今回も参加したヴァイオリン奏者の Fran Bury と共に、楽曲の幅を広げるアプローチを選択。#3のタイトル宜しく、正に闇の奥底で、不気味だけれどどこか艶やかで美しい情景が薄っすらと輝いているとでも言った趣の音を、全編に渡って作り上げています。ニューエイジの一歩手前ではあれ、楽曲には依然として暗くて濃いドラマ性があるし、何よりジェイムズの（力強いピッキングを前面に出した）ギタープレイは前作以上に叙情的で、かつて cota さんが、“35年前にこのアルバムが名もないレーベルからひっそり出されていたとしたら、21世紀に発掘されて（一部プログレッシャーの間で）大騒ぎになっていた”と語っていたのが今回のはさらに当て嵌まりそうでなんとも。2006年秋にこっそり来日していたそうですが、阿部公房や太宰や三島や谷崎潤一郎等など、影響を受けた作家の殆どに日本文学を挙げたりと、その意味でもこの人の奏でるメロディや作り出すムードは20世紀前半の日本の猟奇・耽美さに通ずるとこがあって、その方面に興味ある方々には特に今回のは入り込みやすいのでは。

Reviewer：Joe Tangari / Pitchfork
Rating：8.3/10

It's still his guitar playing, however, that thrills the most. On "Echo And Abyss", Blackshaw alternates dense passages of fluttering, thick guitar and piano chords with sparse solo acoustic guitar passages. In these instances, he plays simple melodic figures over and over, subtly mutating them. The notes he leaves ringing, particularly when he plays harmonics, create sound for the listener that isn't actually even there-- the beating of two close notes against each other creates the auditory illusion of oscillation, adding a false dimension to the sound that nonetheless enriches it.（……全文を読む）

[ Stereo Sanctity ]
Rating：****/****

Litany of Echoes is James Blackshaw's most dynamic, diverse and far-reaching album yet, the sonic approximation of an eternity spent in paradise. These are rich and rewarding pieces of modern experimental acoustic guitar music, each an individual symphony of near-heavenly proportions. This is music to lose yourself to.

Highlights: "Past Has Not Passed", "Infinite Circle", "Shroud"
（……全文を読む）

[ We are up for sale -SSC出張所- ]
Rating：n/a

……基本的には12弦ギターorピアノの独奏なのですが、負の方向にドラマ過剰なメロディとアブストラクトになり過ぎない空間の演出がやたらと壮大かつ深淵な世界観を描き出す。ミニマルでありながら雄弁なギタープレイはやたらとインパクト大で、生半可なロックバンドではとても敵わない迫力があります。

叙情的なポストロック、例えばMONOやWorld's End Girlfriendといった美意識過剰な連中や暗黒インダストリアル・オペラと化した近年のScott Walker辺りが好きなら必聴でしょう。（……全文を読む）

Reviewer：Traviss Cassidy / Cokemachineglow
Rating：77%

Unfortunately, a couple of minor flaws prevent Litany of Echoes from matching last year’s effervescent The Cloud of Unknowing. “Infinite Circle” sounds a bit too benign sitting next to the darker, more dissonance-obsessed pieces that fill Litany. Perhaps it’s meant to serve as a sort of cheery repose in the middle of this shadowy abyss of a record - how the screeching dissonance of “Clouds Collapse” provided a break in Cloud‘s atmospheric highs - but it mostly sits out of place, its piano melody a little too eager to please. Another source of frustration, in the light of last year’s more ostensibly expressive release, is how Blackshaw’s comparatively restrained aesthetic produces fewer moments of catharsis, moments that leave the listener truly agog, relying, instead, on seething, subcutaneous change and cerebral dynamics.（……全文を読む）

[ 非思量 ]
Rating：8/10

霞がかった幻想的な風景を12弦ギターとヴァイオリンだけで表現しきってしまった前作「The Cloud Of Unknowing」の流れを踏襲してはいるが、ピアノが細かいフレーズを乱打する中、ヴァイオリンがダウナーなノイズを発する“Gate Of Ivory”“Gate Of Horn”という冒頭/ラストで対を成している2曲が結構強烈で、繊細な中に、モノトーンで耽美的な色彩を添えている。その他の曲も曲ごとの表情が豊かになっており、より奥行きというか、広がりを感じさせる仕上がりになっている。（……全文を読む）

[ SIKEI-MUSIC ]
Rating：8.2/10

……ひどく幻惑的な恍惚を湛えつつ、思わず背筋を正してしまうほどのストイックな緊張感に貫かれていて、ひどく意識を惹きつけられます。優しさと険しさ、冷たさと暖かさ、陶酔と覚醒、そういった相反する感情が複弦の隙間からポロポロ零れ落ちてくるかのよう。冒頭 「Gate of Ivory」 とラスト 「Gate of Horn」 が対を成してるからかコンセプチュアルな統一性も感じられ、まさしく一つの確固たる世界を作り上げてます。また 「infinite Circle」 ではアコギ/ピアノ/ヴァイオリンがしなやかに融和して光の感じられるハーモニーを奏でており、音の響きがより一層美しさを増していて素晴らしい。（……全文を読む）

CD 1
1. Never Walk Away
2. Like a Sunshower
3. Change for the Better
4. Wildest Dream
5. Faith in the Heartland
6. After All These Years
7. Where Did I Lose Your Love
8. Track What I Needed
9. What It Takes to Win
10. Turn Down the World Tonight
11. The Journey (Revelation)

CD 2
1. Only the Young
2. Don't Stop Believin'
3. Wheel in the Sky
4. Faithfully
5. Any Way You Want It
6. Who's Cryin' Now
7. Seperate Ways
8. Lights
9. Open Arms
10. Be Good to Yourself
11. Stone in Love

Neal Schon: guitar
Ross Valory: bass
Jonathan Cain: piano, key, guitar
Deen Castronovo: drums
Arnel Pineda: vocal

Note：新シンガーに YouTube から発掘してきたフィリピン人を迎え、ディスク2では過去代表曲の丸ごとカバーを収めた、 AOR ハードロックの大御所ジャーニーの13作目は、初週10万枚以上を売り上げ全米チャート5位を記録した、見事な復活作となった模様です

[ MELODIC FRONTIER ]
Rating：10/10

楽曲の素晴らしさは言わずもがな、楽曲が求めるメロディの理想形を体現する表現者を得たメロディックロックの最も美しい姿はまさに "Escape" 以降の黄金期の再来。多くのフォロワーがスタイルは模倣出来ても質までは真似られない孤高の存在であること改めて見せつけた。こういう作品こそ名盤と呼ぶに相応しい。（……全文を読む）

Reviewer：JODY ROSEN / Rolling Stone
Rating：★★★/★★★★★

...this double-CD set, which also includes a live DVD, features the most unlikely Perry sound-alike yet: Arnel Pineda, a 40-year-old Filipino who spends an entire disc delivering note-for-note remakes of classics like "Don't Stop Believin'." On the second disc, Journey also pull off a tribute-band coup: some damn good originals.（……全文を読む）

[ Addicted To Music 〜音楽中毒者〜 ]
Rating：n/a

とにかく、無名の新人でありながら異例の大抜擢を受けたアーネル・ピネダの実力に注目。非常にスティーヴ・ペリーあたりにも近い感じの、いかにもジャーニーのヴォーカリストって感じのパワフルかつ伸びのあるハイトーン・ヴォイスがグレイト。こんなヴォーカリストを発掘するのって素直に凄いなって感じです。

楽曲のほうも、明るくキャッチーにドライヴする爽快ハードロックな曲の仕上がりが特に素晴らしく、まさに往年のジャーニー・サウンドって感じで非常にいいアルバムだと思います。（……全文を読む）

Reviewer：Chris Akin / PiTRiFF
Rating：8/10

Overall, as a Journey fan that goes back to the Santana-esque early days of the band through their meteoric rise as well as the Augeri years and the Soto minutes, it’s just good to hear the Journey sound that seemingly went away long before Steve Perry did (ie: the underappreciated RAISED ON RADIO album that was really good, but marked the end of their greateness). While I imagine that most people will focus squarely on Pineda’s ability to mimmick Steve Perry, the real feature that makes this album so good is the return of Jonathan Cain as a songwriter, and Neal Schon to playing like he did as a kid. REVELATION is a welcome return.（……全文を読む）

[ noblame's 戯言 or 独言 ]
Rating：n/a

……ただそっくりさんを連れてきて歌わせて、ツアーでがっぽり儲けちゃおうという姑息な面を感じさせない、充実の楽曲群です。爽やかなNeal Schonのギターの素晴らしいトーンで始まる"Never Walk Alone"を聴けば、おおかたのファンは満足するんじゃないでしょうか。2曲目はタイトルの"Like a Sunshower"のタイトルが示すような暖かい雰囲気で気持ちを満たしてくれるバラード。"Change for the Better"は何とも皮肉なタイトルですね。この曲でのサビでのArnelの声の張り上げ方はまさにSteve Perryです。Steve Augeriの『Generations』にも収録されていた"Faith in the Heartland"が再度このアルバムにも収録されています。この曲、特に好きだったので私的には何の問題もないのですが、何でこの曲を入れたんでしょうか?2枚目のCDにはSteve Perry時代のリメイクを入れるので、Augeri時代の曲も取り上げたんでしょうか?（……全文を読む）

[ ★ 日記シックスは2人いた ★ ]
Rating：n/a

ヴォーカルに、彼ならではの個性が（少なくとも現時点では）無いので、
アルバムとしては、あとは曲・プロダクション勝負。
ところが、これも前作『GENERATIONS』同様、古い曲の焼き直し的な楽曲が多数。
単体で聴けば、良い曲であることは否定しませんが・・・。
1曲目なんか、活気あるイントロでオッ？となったのに、
サビに入ったら「Be Good To Yourself」でした。
「Where Did I Lose Your Love」などは久々のスペーシーな哀愁曲でしたが、
やはりガッツが足りない。
エンディングにディーンの超絶ドラムソロまで収録しながら、どこか伝わってこない。
サウンドも、あの会心の復活作、
『ARRIVAL』をプロデュースしたケヴィン・シャーリーだとは信じられない、
広がりに欠けるものです。
これも前作同様（アレよりはナンボかマシな程度）。
最近のトレンドに合わせ、あえてこういう音なのかもしれませんが、
なんか、JOURNEYの窮状が伝わってくるような気がして、悲しくなりました。
ま、所属が所詮イタリアのいちインディーズ、FRONTIERS RECORDSだしね・・・。
（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：5.3/10

あまりにもペリーさんな新シンガーの声質からアップテンポを揃えた楽曲、まだまだ僕たちは夢を諦めちゃいけないんだ系のネタまみれな詞、さらにはセルフカバーやライブ映像を収めたおまけディスクのボリュームに至るまで、とにかくあざとい。あざといけれどサービス精神はひたすら旺盛。あまりにもやり口が露骨なんで最初は0点にしようと思いましたが、チャート実績もしっかり残している（売り上げが前作の1400%増し、ってどういう比較だそれ）し、何よりここまで商魂逞しさにスジ通して金銭第一 AOR ハードロック帝王としての威厳を見せ付けた意味で、まこれはこれでアリかと。前作のオープニングを何事もなかったかのように#5で再利用してるし、本家公認アイコラ同人作品と言われても反論しづらいぐらい作家性皆無ですので、信者以外の人は初期作品のリマスター版からまず手を出しましょう。

Reviewer：Brian / RevelationZ
Rating：7.5/10

Partly due to that, this is a frustrating album. We catch only glimpses of the band's previous greatness. A chorus, a verse, a hook, a guitar lick, a piano motif. The awesome melodic rock for which they are known and loved is clearly there, but never totally revealed in all its former splendour.（……全文を読む）

1. On the Air
2. Stroke of Midnight
3. Shot Throught the Wing
4. Torn
5. Before It's Too Late
6. Too Much to Lose
7. Ain't No Angel
8. Victims of the Moon
9. Thunder
10. On the Edge of Madness

Heidi Bergbacka: vocal
Otto Hallamaa: guitar
Juha Leppaharju: bass
Antto Nikolai: drums
Turkka Vuorinen: keyboards

Note：元 Dream Tale の鍵盤奏者とゴツい女性シンガーを中心とするフィンランドの5人組オルガンハードロックバンド、ムーンマッドネスのデビュー作

[ Castle of Pagan ]
Rating：90

　“女神の二の腕”を持つむっちり美女シンガー Heidi Bergbacka 嬢 (マヂで結構好みデス/照) をフロントに立て、かつての ALYSON AVENUE や最近のところでは AGNES に通じるキャッチーな北欧ハード・ポップ/ロックを展開しているんだけど、バック陣によるアレンジメントが何故かハモンド鳴り捲りの DEEP PURPLE 系70年代風味ガッツリってところがMYツヴォにハマり過ぎでヤヴァい。

　その特徴的なオルガン・サウンドを操る鍵盤奏者 Turkka Vuorinen (key/ex-DREAMTALE) のプレイに呼応するように、ギタリスト Otto Hallamaa もイイ感じに指が引っ掛かり系の Ritchie Blackmore 直系なエモーショナル・プレイを連発する様も美味しい・・・って、この感触ってフィンランドっつーよりスウェーデン産のバンド的だよなホントに。（……全文を読む）

Reviewer：Juha Harjula / Melodic.net
Rating：★★★☆/★★★★★

This is an album that's both fresh and well-produced with great arrangements that really stands out. The use of Hammond organs gives this album a very 70s feel with strong guitar riffs and the songs are filled with tons of melodies. The variation of the songs are also very good and it never gets boring and the album is even without any fillers. The only thing that I miss on this album is maybe a couple of songs with standout choruses that had made this album even stronger.（……全文を読む）

[ SHU'S METAL FOREVER ]
Rating：n/a

……デモやEPの段階からかなり前評判の高かったバンドであるが、アルバムでも期待に違わぬ実力を見せている。オルガン全開のキーボードにネオクラ風味のギターはもちろんのことながら、ボーカルの堂々たる絶唱も聴き所。巷で言われるほど、完全様式美とも思わないのだが、（�H以外はむしろ70年代の影響を受けたメロディックハードという感じがする）要所のコンパクトなメロディが北欧を感じさせてくれて見事な出来である。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：7.8/10

中途半端にやる気のないバイトみたいな女性シンガーとアナログ感まみれのオルガン・サウンドが前面に出された、まるで'90年代半ば前後の輸入盤屋でベストセラーになりそうなアングラハードロック作ですが、レトロ地獄に陥っているわけでは決してなく、ギターとキーボードの派手な掛け合いが炸裂する間奏は熱いし、#3や#7や#9みたいな速い曲もしっかりやるしで、真っ当な HM/HR らしさにスジを通しているとこが素晴らしいです。表面上は能天気な雰囲気に見せて、北欧の貧乏バンドっぽい根暗さとミステリアスさがあちこちから滲み出ていて、その点でも非常に魅力的。「'60年代こそがロックの素晴らしさだ！」ヲーラ丸出しのくせに小奇麗で最悪だったどこぞのスーパー（笑）フライはこれ100回聞いてから出直してこい。それにしてもバンマスでもあるなんとかボーリネンって鍵盤奏者、通常のバッキングではわりと最近の欧州ゴスロック・メロスピ勢にも適応できそうなキラキラした今風の音を奏でているかと思えば、曲のキモとなる部分ではしっかりクサミの強いオルガンサウンドに転じてと、本当に元ドリームテイルなんですかと疑問に思える多芸ぶりで、バンドの存在と同時に演奏者としての個性もしっかり打ち出していて、凄いです。

Reviewer：Sjak / Lords Of Metal
Rating：80/100

Moonmadness plays "classic" rock with a lot of influence from the seventies and the eighties and that is creating a nice listening experience. Most prominent member of the band is of course female vocalist Heidi Bergbacka who sings great and who's mainly responsible for the fact that songs like 'Stroke Of Midnight', 'Shot Through The Wing', 'Before It's Too Late' and 'On The Edge Of Midnight' sound as good as they do. Also guitar player Otto Hallemaa is contributing to this by means of his playful guitar parts.（……全文を読む）

1. L.A.M.F.
2. Face Down in the Dirt
3. What's It Gonna Take
4. Down at the Whisky
5. Saints of Los Angeles
6. Motherfucker of the Year
7. The Animal in Me
8. Welcome to the Machine
9. Just Another Psycho
10.Chicks = Trouble
11.This Ain't a Love Song
12.White Trash Circus
13.Goin'g Out Swingin'

Vince Neil: vocal
Mick Mars: guitar
Nikki Sixx: bass
Tommy Lee: drums

Note：LA メタルの全てを天然且つ地で行くモトリー・クルーの、黄金期のラインナップが揃っての8年ぶり9作目

[ TIL DEATH DO US PART ]
Rating：n/a

……「New Tattoo」などと較べると、彼らははるかに健闘しています。
その健闘は、再び、ハード･ロック･バンドらしい攻撃性、猥雑性を伴うことが出来ている、という点に見ることができます。

そして、これは、音作り、ギター･プレイによるところが大きいと思います。
つまり、本作は、ギタリスト、ミック･マーズ（Mick Mars）が久し振りに大活躍した、ミック･マーズ様々なアルバムなのです。（……全文を読む）

Reviewer：Dan Marsicano / 411mania
Rating：7.5/10

...While not every track is as memorable as "Too Fast For Love," "Dr. Feelgood," or "Shout At The Devil," a few of the tracks will be concert favorites for years to come. Motley Crue sticks to what worked for them in the 80's, just adding a modern touch, which makes Saints Of Los Angeles a solid recommendation in my book.（……全文を読む）

[ METALGATE BLOG ]
Rating：n/a

……全体的には全盛期である「GIRLS GIRLS GIRLS」から「DR.FEELGOOD」あたりを意識したと思しき音楽性なのだが、これ！といったキメ曲がないために印象として一番近いのは前作「NEW TATOO」。

ヘヴィかつ密度の高いコンテンポラリーな音作りもちょっと「らしくない」ように感じられるものの、まあ80年代のサウンドをそのまま再現してもしかたないのでその点は我慢するとして、80年代のモトリーはもっとリフがダイナミックでカッコよかったよ。

それは、ボーナス・トラックの「Kickstart My Heart」のライヴ音源を聴けば明らか（とはいえ、この音源は映像が伴わないとVoのフェイクがキツすぎて厳しい）。
（……全文を読む）

[ god speed you ]
Rating：n/a

1曲目、2曲目、、、と聴きはじめても「まぁちょっと持ち直したか？」というぐらいの印象でしたが、そのまま何故か耳を離せず「あのモトリー＋新しい何か」がグイグイと尻上がりに上昇していくテンションに、聴き終えてから深い溜め息と涙。何じゃこりゃ？
頭からガツンとは来ないで後から後から怒涛の如く押し寄せる近年忘れかけていた真性モトリー節が見事！
キャッチコピーはウソじゃありませんでした。本当に彼らの最高傑作に成り得るかもしれないアルバムです♪
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Reviewer：Dave de Sylvia / Sputnik
Rating：3/5

In a sense, this return to past glories is surprisingly seamless. Metallica have spent two decades trying to recreate their ‘80s heyday and haven’t once produced a track as brutal or spine-chilling as ‘Master Of Puppets,’ ‘One’ or ‘For Whom The Bell Tolls.’ The Crue, on the other hand, excelled at crafting infectious power pop ditties with real heavy metal clout, and in ‘Saints Of Los Angeles’ they’ve produced a single that could rival even the best in their catalogue.（……全文を読む）

[ Lエルトセヴン7 第2ステージ ]
Rating：n/a

……どうせ80点ぐらいのナンバーが1、2曲で、あとはせいぜい70点、60点台のナンバーがだいたいを占めるんでしょう、と事前に予測していたところ、意外にも80点をつけてもよいようなナンバーがずらりと並ぶ内容だったから、残念ながらアンセムとすべきほどのものは見当たらないにしても、ほほお、と感じられたりもする。まあ、「KICKSTART MY HEART」や「DON'T GO AWAY MAD」クラスの楽曲は無理でも「SLICE OF YOUR PIE」や「RATTLESNAKE SHAKE」クラスの楽曲は何とか間に合っているとでもいおうか。アドレナリンがわっしゃわっしゃと沸くことはないが、適度にハイなハード・ロックに浸ることはできる。基本的には「PRIMAL SCREAM」以降のモダンなエッセンスを汲みつつ、かといって『GENERATION SWINE』のような野心的な方向へは行かず、自己の様式に近めのスタイルをそつのないラインで仕上げている。エキサイティングな面はすくなく、それほど強力なフックが備わっているわけではないが、随所でミック・マーズのギターが、ぎらり、と光る。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：0.6/10

そこそこ派手でそれなりに毒気もあるけど時代感覚が周回遅れ、誉めるのもナニなら貶すのもアレという、平均点以上優秀値未満なハードロックソングが揃ったブツです。コラビ時代のセルフタイトル作が最高傑作だと思ってる私には、ホワイトトラッシュサーカスな曲目以外に（いやーんもとりーのきょくってあたしのせーしゅーん、なジジババファンを除いて）語るとこまるでないこういうのが一番悲惨に聞こえます。これならまだトミー・リーが大学に行って結局何も面白いことが起こらなかったテレビシリーズの方が楽しいよ。

Reviewer：Mikael Wood / LA Times
Rating：★1/2/★★★★

...the album lacks the tune-craft that once made vintage Crue such hits as "Dr. Feelgood" and "Kickstart My Heart" so appealing.（……全文を読む）

1. Strength in Numbers
2. The Spike
3. Drugs
4. Idle
5. The Leftside
6. Fire
7. Get Through It
8. Vision
9. The Last One
10. No Weapon Sharper Than Will
11. Cold Blooded

Robert Harvey: vocals, guitar
Adam Nutter: guitar
Stuart Coleman: bass
Phil Jordan: drums

Note：日本のみで異常に人気の出た英国ハードロック・カルテット、ザ・ミュージックの3作目

[ 大久保学 （GAKU）　日々の泡　 ]
Rating：4/5

いやぁ〜、まず、何が驚いたって、voロブの坊主頭ですよ！

まぁ、それはともかく、新しいMUSICサウンドですね。
かなり打ち込みを多様してて、新しい試みをしてて、ライブの場合、人力で表現しにくそう。 なので、ちょっとライブを観たいね。

ただ、少し似たような曲が多い気がする。そういう意味では1st、2ndのほうがバラエティ富んでるよね。まぁ、やりたいことが固まった！！って感じだろう。

ボーカルも歌が随分、うまくなったっていうか、表現力あがった感じがします。
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[ リコメン丼 ]
Rating：n/a

1stの未確認グルーヴを全くもって消えうせた。これは事実。もう彼らは成長したんだ。
あの時の彼らはまだ高校生ぐらいだったし、楽しく音楽を奏でた結果がそれな訳で、「長い道」を歩いて行けばそれなりに苦悩や不安もあるだろう、感じるだろう。

その生きた過程で得た感情を凝縮した今作はあのグルーヴ無しでも良いアルバムだよ。一つの概念に固執するほど僕は頑固じゃないし、全ての彼らを受け入れたい。

2ndも僕的には全然OKだった。サマソニで初めて聴いた「Bleed From Within」は凄くエキサイトしたし。今でもあの曲はライブで最も盛り上がる曲の一つだと思っている。

３rdは機械的なビートとダンス色がちょいと強い・・・でもアダムの力強いリフとロブのセンセーショナルな声は今も昔も変わらない、スチュとフィルのリズム隊も安定しているし、やっぱ彼らは彼らなんだ。
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[ Music talks. ]
Rating：7.7/10

嘗てのようなグルーヴは確かに身を潜めたかもしれない。しかし、再構築し、新たにスタートを切ったザ・ミュージックは此処にある。どん底からの帰還に相応しい、深い1枚。また、2枚組国内盤のボーナスディスクも本編同等、それ以上のクオリティを持つ。購入するなら限定版を。余談だが、「Cold Blooded」の開始2、3秒がU2の「With Or Without You」に似てる気がするのは自分だけだろうか…お、プロデューサーはFooldだったか(まあ上記には絡んでないけどさ)。（……全文を読む）

[ SIKEI-MUSIC ]
Rating：5.6/10

……ディスコ風ダンスグルーヴやシンセを大幅に取り入れつつ、 前作のスタジアム対応オルタナハードロックな部分は抑え目。よりテクノ/ニューウェーブ方面に近づいてタイトかつクリアに洗練された音になってました。頭3曲なんかは特にシリアスな勢いを感じられるし決して悪くはないですが、だからといって諸手を挙げて絶賛とはいかないというか、こういうニューウェーブ/ダンスロックな音ってすでに他のバンドが散々手をつけてるはずだし、今更彼らがやる意味があるのかという疑問の方が強かったです。（……全文を読む）

[ 西東京日記　ＩＮ　はてな ]
Rating：n/a

上がってくる感じのするグルーヴというのは残念ながらないですね。
　ただ、前作でアメリカのハードロックバンドっぽくなっちゃった部分に関しては修正が図られていて、自分たちのオリジナリティのようなものはある程度取り戻した感じ。テクノでも流行のニューウェイヴでもない独特の雰囲気というのは出ていると思います。
　３曲目の"Drugs"のロブのヴォーカルなんかも素晴らしいですしね。
　不満がないわけではないけど、ここ最近のUKの新人とかに比べると遥かにいいと思う。
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[ UNALLOYED MUSIC ]
Rating：87

ミュージックらしさはもちろんありますが
１stのような制御できないほどの溢れるパワー
とは違って，あのころのパワーはありませんが，
制御されてまとまった音になっています。
体で感じるグルーブはなくとも
脳で感じる（考える？）ダンスミュージックです。

フレッシュに，簡潔になりはしましたが
徹底的にシリアス，ネガティブなロブの歌詞は
健在です。
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Reviewer：
Rating：0点

ファーストが日本で異様にハイプされてた分、本国ですら人気の下落が激しかった感のあるザ・ミュージックですが（アメリカじゃ、セカンドの頃には「誰？」状態）、今回も今回で中途半端に時代遅れなエレクトロ・ディスコ路線導入、なんでこいつらいまさらフランツやら一連のラフトレード系を追いかけてんのかと。1曲目で快調にトバしたまでは良かったのに、その後の曲がひたすらブツブツ大人しいのばっか。6曲目辺りで若干盛り返してくるけど、その後もやっぱり地味。こないだの Long Blondes 新作並みに掴み所がないどころか、Pain of Salvation が去年のアルバムでダジャレでやったディスコクイーンにすらリズム感とビート感で負けてます。まだ何曲かはストーンローゼズ代替品として聞けた前作以下。これは八方塞だ。つかこんな来年の今頃には大半が忘れてるようなのがやれバンドのせいちょうがどーたらこーたら誉められてる事のほうが歪んでるわ。こういうほんとの意味でのゴミを徹底的にコケにして信者にイヤな気分させるのが私の生き甲斐です。おい見てるかスーパーフリー早大アニマルズで団結した2ちゃんねらーどもｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

Reviewer：Dom Gourlay / DiS
Rating：6/10

Occasionally though, Strength In Numbers demonstrates why The Music were held in such high esteem in the first place, and in album standout 'The Last One' possesses arguably their most exquisite four minutes to date.（……全文を読む）

1. One of These Nights
2. Assassins
3. Ghosts of Grace
4. Away from the Light
5. Your True Enemy
6. Code Negative
7. Omnivore
8. Seasick, Pt. 1: Drowned at Dusk
9. Seasick, Pt. 2: Oceanborne
10. Seasick, Pt. 3: Silent Sunrise

Blake Judd: vocal, guitar
Jeff Wilson: guitar
John Necromancer: bass
Tony Laureano: drums

Note：シカゴの音響系ミュージシャン、ブレイク・ジャッドが中心となる実験ブラックメタルユニット、ナクトミスティウムの4作目

Reviewer：WinterBliss / Encyclopaedia Metallum
Rating：42%

As you could have guessed, the final three tracks which seem to follow a concept of sorts are all pretty shitty. For the most part they're slow psychedelic jam outs with little to no redeeming factors. The album is certainly mixed with some pretty decent sections of blast beats and tremolo picking graced with some nice melodic riffs, and other stuff I find interesting, but it's lost amidst a bunch of junk.（……全文を読む）

[ （ANIMEイイ(・∀・)！）喪男日記(BLACK METALイイ！(・∀・)） ]
Rating：n/a

ブラックメタル声も抑えられ、非常にロックな雰囲気漂う展開となっている。
Azentriusという名前も変え、中ジャケでも白塗りではなく素顔を晒しており、
ジャケットもロック的。『Reign of the Malicious』と聴き比べればまるで別バンドのよう。
CircumventionやEternal Ground、Here's To Hoping等から
ブラックメタル的雰囲気をさらに抜き、ロック色を強めた感じと言えば良かろうか。
正直、ブラックメタルとして語るべきなのかも悩むところ。
しかし、不思議な魅力でもって何度も聴いてみたくなる
中毒性のある音源であることは確かだろう。

不満を述べるとすれば、これはDarkspaceでも書いたのだが、
最後の曲の後、長い無音が入っていること。
（……全文を読む）

[ Castle of Pagan ]
Rating：79

　初期の真性北欧ブラック色は、サイケデリックなカラーへと転換。　が、そのプログレッシヴ/カルト・ロック的手法で描かれる内省的な精神世界が、病的な狂気に支配されている様はやはり圧巻。　メロウなパートが生むアンダーグラウンドな絶望感も見事だ。

　ちなみに、現在のセッション・ドラマーは 1349, DIMMU BORGIR, NILE, GOD DETHRONED など数々の名バンドでプレイした経験を持つ豪腕 Tony Laureano。（……全文を読む）

Reviewer：Brandon Stosuy / Pitchfork
Rating：8.5/10

Enter Nachtmystium's brilliant fourth full-length, Assassins: Black Meddle, Part 1: The 45-minute collection's Judd's crowning achievement, one of the best albums released this year. Compared even to Instinct, Assassins is an upgrade in every way-- from the dense production by Minsk's Sanford Parker at his Volume Studios (Rwake, Lair of the Minotaur, Pelican) to the sharper guitar licks, the tighter songwriting, and the intense drumming of multi-tasking scene vet Tony Laureano.（……全文を読む）

Reviewer：Ryan Ogle / BLABBERMOUTH
Rating：9.5/10

If Blake Judd set out to write an album that transcends the genre in which he helped make viable, mission accomplished. In doing so, he managed to not only breathe fresh air into a spectrum of metal that sorely needs it, (let's face it, corpse-painted, sword-wielding blasphemers are becoming a dime a dozen) but has crossed that bridge between those of us who were introduced to metal through BLACK SABBATH and LED ZEPPELIN and those who came into extremity via MAYHEM. Blake, you may not have completely surpassed black metal, but you sure as fuck have reinvented it.（……全文を読む）

[ =WINTERLIGHT= ]
Rating：★★★

び、微妙・・・。ツーバスバコバコ品無しリズムの上で、人生の敗残者がボロキレのようなネガ感情を喚き散らすTr.2"One Of These Nights"。怒号のような否定感情の応酬は圧巻を装いつつ、なんだかヒジョーに嘘くさい・・・などと思ってたら続く"Ghosts Of Grace"で突如としてここ数年のUK若手バンド群を模したようなキャッチーなリフがダンサンブルに飛び出してきてハリボテ感さらに上昇。ポストロック崩れのダーク・インストが意味ありげに展開され、結局何らの具体像も喚起しないまま終了するラスト3トラックに至るまで、全体が物凄くチグハグしていてキモチワルイ。（……全文を読む）

1. Good Lies
2. Where in This World
3. Gloomy Planets
4. Alphabet
5. Devil, You + Me
6. Gravity
7. Sleep
8. On Planet Off
9. Boneless
10. Hands on Us
11. Gone Gone Gone

Markus Acher: guitar, vocals
Michael Acher: bass
Andi Haberl: drums
Martin Gretschmann: programming

Note：'90年代初頭からカルト的な人気を博しているジャーマン・インディロック・カルテット、ノーツイストの6作目

Reviewer：
Rating：8.6/10

　#2、3、5、6、7、9辺りが特に素晴らしく、このバンドが醸し出す、ホモジェニック前後のビョークみたいな根暗さ・大仰さ・吸引力は、一度ハマると抜けらんね。去年のレディへ聞いてなんじゃいこのオッツケはで右クリック即削除だったあたしみたいな駄目人間には、取り付く島がやっと見つかった感じ。しかしこの人たち、今回のを出してからまた長期潜伏して、本国でパンでも売って生計立てたりするんだろうか。（……全文を読む）

Reviewer：Dave Hughes / Slant
Rating：★★★/★★★★★

Unfortunately, the rest of the record scarcely bears specific criticism. "Gone Gone Gone" and the title track are trifles centered around Acher's voice, some noncommittal acoustic strumming, and the band's tried-and-true rhythmic burbles. Like the balance of Devil, You + Me, these songs hedge their bets - treading water, pensively, in the shallow end. Unsurprisingly, the Notwist are much more compelling when they takes risks.（……全文を読む）

Reviewer：Bruce Scott / Prefix
Rating：8/10