1. Edge of Your Mind
2. Midnight Black & Blue
3. Liberty
4. Headstream
5. River Runs Deep
6. Find Your Way
7. Addicted
8. Code 9
9. Rise
10. Moving Day
11. Transmutation
12. Cryin' Shame

Rik Emmett: vocal
Michael Shotton: drums

Note：“カナダの3人組ハード・ロック・バンド、元TRIUMPHのG&Vo、Rik Emmettが、 同郷のハード・ロック・バンド、VON GROOVEのドラマー、Michael Shottonと結成したメロディック・ロック・デュオ、AIRTIMEのデビュー・アルバム”[ Amazon.jp ]

[ MelodicSTORM ]
Rating：5/10

……Rikの技巧をフューチャーしたジャジーな雰囲気を感じさせるオープニング�@「Edge Of Your Mind」、本編のハイライトといっても過言ではないアコギの余韻を引っ張り突入する叙情派ハード・ロック�C「Headstream」〜「River Runs Deep」、VON GROOVE風の爽やかな旋律を封入した産業ロック・チューン�E「Find Your Way」、初期TRIUMPH風のハードロック・チューン�F「Addicted」、アルバムの終盤でしっとりと聴かせるバラード�I「Moving Day」などなど幅広い楽曲が収録されており、TRIUMPHつうかRik Emmettファンには待ちに待った甲斐のあるできなんではないでしょうか？
どちらかといえば要するにTRIUMPH寄りで、円熟味を感じさせるしぶ〜〜い旨みをそこかしかに散らしている反面、VON GOORVEのようなまばゆいポップさやキャッチーさを感じさせるのは�E「Find Your Way」のみ。

要するに、この作品を手に取るであろう大半のTRIUMPHファンの想いをしっかり汲み取り、満足させる仕上がりの一枚。

だけどね、どちらかといえばVON GROOVEファンという少数派な私にとっては、メロディの地味さばかりが感じられ、はっきりといってしまえば退屈だったのですよ。（……全文を読む）

Reviewer：Winston / Lords Of Metal
Rating：81/100

In 2003 he met Michael Shotton, who was in the band Von Groove, at a special concert in Ontario. They got acquainted and developed music that turned out as energetic rock. The collaboration was baptized as Airtime and now they release their debut 'Liberty Manifesto'. Twelve songs of honest classic hard rock that reminds me of the 80's version of Saxon, with Emmetts' riped voice but you can also hear influences of Led Zeppelin and even some Rush at times. 'Liberty Manifesto' has everything that a band like this is expected to produce, maybe not with a modern sound but still very nice. Welcome back Rick Emmett!（……全文を読む）

[ noblame's 戯言 or 独言 ]
Rating：n/a

　オープニングから「普通」のHRギタリストとは違ったメロディの流麗なフレーズが炸裂。やっぱ素晴らしいテクニックを備えたギタリストです。2曲目の"Midnight Black & Blue"はへヴィ&ダークな曲調で正直あまり好みではありません。"Liberty"はTriumphにも通じるようなドラマティックで壮大なメロディを持った曲なのですが、出だしがやはりへヴィな路線で最初は「ちょっとなぁ?」とちょっと思っちゃいました。でも、そのオープニングをのぞけばかなり盛り上がる曲です。"Headstream"はRikと言えばこれという感じのアコースティックの綺麗な小曲。ほんとに何でも弾ける人ですね。"River Runs Deep"は静かなアコースティックから一転して劇的なかっこいいHR。この曲はほんと素晴らしいです。"Code 9"のファンキーなグルーブも素敵。じっくりと聴かせるバラードに仕上がっている"Moving Day"、本編最後はお互いのテクニックをぶつけ合うインスト"Transmutation"。ボーナストラックはアコギメインの穏やかなバラードです。ギターソロのメロディラインが好きな曲です。
　正直、「名盤!」と言えるほどのアルバムではありませんが、RikがHRをやっているということがまず素晴らしい。（……全文を読む）

[ 空パパの戯言 ]
Rating：n/a

いやあ、嬉しいっす。久々のリックのハイトーン・ヴォーカル！痺れますね。

ギターも相変わらず巧い！流れるようなフィンガリングで紡がれるメロディー。なんか優雅っす。時折フュージョンっぽいフレーズをHRに匠に取り込んじゃってニクイニクイ！

残念なのは、制作費があまりかけられなかった為だろうが、サウンド・プロダクションが弱いところかなあ。ちょっぴりチープ感が出ちまってます。（……全文を読む）

[ DANGERDOG ]
Rating：4.0/5.0

... 'Liberty Manifesto' represents several years of creative and intense songwriting from these two fine musicians. Emmett, of course, supplies the guitar work and vocals with fine results. Shotton handles the drums and various keyboards, and then jumps behind the console to pursue some skillful production. The result is an extraordinary work of melodic hard rock spiced with some progressive elements.（……全文を読む）

[ ピッペンメモ ]
Rating：7.5/10

正直に言えば、楽曲的にはキャッチーな歌メロが頻発するというわけではないのですが、ヘヴィなリフを持つ�A、アコギを導入し叙情性を醸し出すインスト�Cから叙情性と爽快さを併せ持つロック・チューン�Dへの流れ、ファンキーっぽさもあるブルージーな�G、バラード�I�K辺りが聴きどころでしょうか。

歌メロのキャッチーさがもっとあれば最高だったと思うんですが、メロディアス・ハード・ロック・ファンの方は一度聴いてもいいアルバムだと思います。（……全文を読む）

[ ROCK BOTTOM ]
Rating：n/a

バラエティに富んだ楽曲が並ぶ素晴らしいアルバムに仕上がっています。
とりわけ＃４曲目の短いアコースティック・ギターから＃５曲目になだれ込む流れなどは
『TRIUMPH』時代を彷彿とさせる展開です。
オーソドックスなハード・ロック調のナンバーあり、ファンキーなナンバーあり、
アコースティックなバラードあり、プログレ的な壮大なインストナンバーありと、
どれもこれもメロディアスで適度にハードでキャッチーな楽曲が並ぶアルバムです。
『TRIUMPH』が好きだったと言う人は勿論、
ハード・ロックへの良心のある方にはお勧めの作品であることは間違いないです。
（……全文を読む）

Reviewer：Ian Johnson / AOR Dream Zones
Rating：8/10

The oddness continues with the modern sounding Midnight Black & Blue, which has an old fashioned hard rock chorus tacked onto a modern guitar riff which works very, very well, Liberty is an overblown stab at pomp rock with multi-layered guitars and vocals which took me quite a while to appreciate, but when it worked it’s magic I loved it . Headstream is the passionate acoustic guitar interlude that Triumph / Emmett excelled in which segues into the most Triumph like song on the album the glorious River Runs Deep, where Rik Emmett sings his heart out, other superb songs follow Code 9, the melodic gem that is Rise and the hookfilled Find Your Way all go to make up as I said before a very interesting album.（……全文を読む）

1. Printemps Emeraude
2. Souvenirs Dun Autre Monde
3. Les Iris
4. Ciel Errant
5. Sur Lautre Rive Je Tattendrai
6. Tir Nan Og

Note：フランス人ミュージシャンのニージェによるプロジェクト、アルセの、デビュー EP の頃のブラックメタルテイストを捨てポストロック／シューゲイザーへの接近を大胆に試みた結果、年末になって各地のベストに挙げられることとなったファースト・フル

[ DIES IRAE ]
Rating：87点

一曲一曲が全て６分以上ですが、聞いてて疲れませんね。
前にも書いたとおり、ブラックメタルとしての要素はギターだけで、
これは時折、激しさを覗かせることもあるが、
ブラック特有の鬱屈さやら不健康な要素はありません。
大人になり忘れかけていた純粋さを感じさせてくれて、癒されますね。
というか「幼少期の頃の純粋な気持ちを表した」とか本人が言ってますし。
あまりに淡く郷愁的な情景が描かれているために、
幼い頃は無限大の可能性に満ちていたというのに
今のお前らときたら・・・
と何か訴えかけられているような感じになり、そういう意味では鬱れます。
（……全文を読む）

[ The Metalist ]
Rating：n/a

……もちろん歌詞は日本語でもないし、さらには英語でもなく、フランス語ということで、内容は一切解せないのだが、私の音楽に対する欲求を満たすのにはそれでも十分だった。一昔前にハマったUKのMy VitriolやHaven、Elbowなどの浮遊感のあるUK Alternativeバンドを思い起こさせ、そしてルーツはブラックメタルという...私の音楽趣向に完全にマッチし、何も言うことはない。寧ろ、ちょっと涙したかもしれない。全曲捨て曲なし！などと安っぽいことはあまり言いたくはないものの、まさにその通りで、聴いているときは別世界へおさらばしている可能性もある。ブラストビートしか眼中にないブラックメタルフリークにとっては物足りないのかもしれないが、基本はミドルテンポで進んでいく。ギターはクリーンまたはアコースティックトーンとシャリシャリとした歪みとが交互にくる感じだ。そこにNeigeのヴォーカルがすべてを包み込むように重なる。#5ではAudrey Sylvainという女性がゲストヴォーカルとして参加している。ブラックメタルファンならずともぜひ聴いてほしい作品であるし、ブラックな方でも感性を刺激されるのは間違いないだろうと。（……全文を読む）

Reviewer：Yiannis DK. / Metal-Temple
Rating：●●●/●●●●●

Did the album’s music achieve its purposes? I believe the answer is positive. As you enter this realm your memories will travel back to your childhood. That’s because then existed purity, and real feelings in your soul. This music is like a tribute to these emotions plus the nice artwork reminds it. It’s not music for listening in a way like, I’ll sit on my chair and I’ll enjoy it. I view it more like a substratum creating a wall above it your soul can paint images based on white. The songs don’t follow any specific base or structure making them dream - like soundtrack for the place that you had built when you were child. This is the way that this band must be viewed otherwise you‘ll die from boredom.（……全文を読む）

[ the独房 ]
Rating：n/a

幻想的で神聖な閃光をディープに放つ
トレモロ・ディストーション系のウォールオブサウンド、
和やかに爪弾かれる光沢感溢れた温かいアコギ、
壊れ易い心を芯となって支えるようなドラムなどによる
天国から降り注いできたようなアトモスフェリックな音像に
すっかり心酔してしまう

失った季節が蘇ってくるような懐かしさと
決して戻ることはできない哀愁とが入り混じる
メランコリックな夢想への扉
（……全文を読む）

[ Spirit of Sorrow ]
Rating：★★★★★

前EPでは、絶叫声を絡めて、ブラックらしい要素はあったものの、
今作では、それも排して完全にブラックメタルの枠を越えた様だ。
ジャンルでいうと、これはオルタナティブに当たるのだろうか。ｖ 演奏は前作同様、透明感のある、爽やかでもあり儚い曲の数々で占めている。
アコギを多用に使っており、これは物悲しくて儚く、心の琴線に触れてくる。

聞いてると懐古の情が湧いてきて、なんとも切なくなってくる。
毎日が楽しくて、見るものがどれも新鮮で、心のままに、そして純粋だった子供の頃。
あの頃に戻りたい。そんな気にさせる。
（……全文を読む）

[ EAGLE FLY FREE ]
Rating：93点

……前EPでは絶叫などブラックメタル的な要素があったそうですが、この作品ではそのような要素はほとんどありません。シャリシャリとしたトレモロリフと、哀愁漂いまくりのゆったりとしたメロディの組み合わせが絶妙。さらにそこにアコギや女性Voが加わり、切なさ＆癒し度が半端無いことになっています。無理矢理ブラックメタル的な表現をしようとすると「BURZUMに生命の息吹を与えまくった感じ」ということになりそうですが、普通に表現しようとすると「ポストロック系のサウンド」という所でしょうか。とにかくサウンドが幻想的です。

個人的に一番好きなのは5.Sur L'autre Rive Je T'attendrai。哀愁漂いまくりのメロディが最高で、聴いてると何とも言えない切なさ＆寂しさが襲ってきます。女性Voの素朴な歌声が妙に心に響いてくるのもポイント。男性クリーンヴォイスも同じく癒し系です。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：3.7/10

各地のベストが出揃うこの時期になって、あちこちでこれが挙げられてるの見かけて、イェスーとザスターの痛い部分ばっかをお仏蘭西風にコーティングしたこれをみんなそんな聞いてたんですかと不思議な気分になったものですが、半年ぶりにこうして聞き返してみたら、なんとなくこのお上品で哀愁漂った雰囲気が冬場にピッタリかなーと思ってぼけーっと40分あたくしも浸れました。たまにほんのちょっとだけブラックメタルっぽいギターサウンドが鳴るぐらい、それ以外は刺激やオチも無くぼわぼわだらだら進むんで、連休中に何も考えず聞くにはほんと合ってます。ただ、アルセの場合はあまりにもシューゲイズ萌え萌え、ラブレスで人生変えられました的なとこが強すぎて、結局これって他のレーベルから出てたら Japancakes レベルの扱いだった気がしてならんです。「向こうの世界を忘れない」的なタイトルや曲目、しいてはジャケも狙いすぎだし、こういうの聞くと、ポストロックやシューゲイズもしっかり混ぜつつ、あくまで自分たちのノリにこだわっていた Novembre がいかにセンスあったかを痛感させられます。

Reviewer：Jennifer Kelly / PopMatters
Rating：8/10

Alcest is, by all accounts, moving from black metal to something wholly different, a trajectory which started with the darker, rawer first EP, Tristesse Hivernale and continued in 2005’s Le Secret. His progress towards the airy, hallucinogenic sounds of Souvenirs D’Un Autre Monde, then, follows more or less the same path as Justin Broadrick’s Jesu; his album has the same wet, shimmering atmosphere, the same juxtaposition of beauty and volume. And yet, you’d never mistake Souvenirs D’Un Autre Monde for Conqueror. Alcest’s album is lacquered over, in places, with a disturbing too-prettiness. There are spots in closer “Tir Nan Og” when you might be listening to an Enya album.（……全文を読む）

Reviewer：Lars Christiansen / Metal Crypt
Rating：4/5

...Fuzzy guitars slowly weave their simplistic melodies, and the clean vocals (mainly of Neige, but with the added accompaniment of female vocals by Audrey Sylvain who is vocalist of Neige's even more melody filled project Amesoeurs) spark an almost uplifting feeling (another stark anathema in the world of the true black metaller). The drums are as simplistic as it gets, simply forming a backbone for the downhearted riffs that slowly blossom amongst the crooning vocals and occasional piano. You won't be waiting around long before you hear acoustic guitar passages either, as they're invariably interspersed throughout the whole album (I mean, some parts of album closer 'Tir Nan Og' get so lightweight that they reminded me of Enya for fucks sake.).（……全文を読む）

1. Rehab
2. You Know I'm No Good
3. Me & Mr Jones (Fuckery)
4. Just Friends
5. Back to Black
6. Love Is a Losing Game
7. Tears Dry on Their Own
8. Wake Up Alone
9. Some Unholy War
10. He Can Only Hold Her
11. Addicted

Note：私生活もゴシップだらけの若干24歳 R&B シンガー、エイミー・ワインハウスの、本国でも爆発的なヒットを記録しただけでなくアメリカでも大当たりした2作目

[ akane's page ]
Rating：★★★

　とにかく、音楽専門チャンネルで、「Rehab」をきいてぶっとび、このアーティストは誰なんだ？と叫びながらテロップを確認、即座にレコード屋に買いに走った次第で、女性R&B系アーティストでこれほどすげえ！と思った曲はなかなか久しぶり。
　そして、実際にCDできいてみた結果、やはりこの曲は素晴らしい。少しくぐもった音、はすっぱな唄、60年代を彷彿とさせる演奏と個人的琴線をガシガシと刺激しまくってくれる。いやほんといい曲だなあ。

　ただ、それ以外の曲がどうかというとこれが微妙。いわゆるラップ、ヒップホップ以降のR&B的な曲やブルース調の曲が多く、「Rehab」のようなリズム感のある曲はあまりない。（……全文を読む）

[ BlogTakachenCo ]
Rating：n/a

……すばらしいヴォーカリストでありながら、流血騒ぎ、薬物中毒、大麻所持など音楽以外でも何かと騒がせまくりのトンデモないビッチキャラだっつーのもすごいのね。21世紀のオーマイゴッド寝姉ちゃんか！？このアルバムのプロデュースは、リリーアレンも手がけたボンボンプロデューサーマークロンソンとNASやフージーズを手がけてきた大御所サラームレミのお二人。ビートが図太いヒップホップなんだけど、古き良きリズムアンドブルースを徹底的に再現したようなアレンジ、そしてあの存在感特大の歌声（20代前半ということを疑ってしまうほどの渋いしゃがれ声！）なんだから、世界各国の老若男女をとりこにしそうであります。amy版"ルージュの伝言"！？「REHAB」、某スパイ映画風「BACK TO BLACK」、泣かせるラヴァーズロックチューン「JUST FRIENDS」など名曲多し。（……全文を読む）

[ J's Diary ]
Rating：★★★★★★★★★☆

1.のRehabはUKのみならず全米でもヒットした。
サラが歌っているかと最初思った。
うん、いかにもアメリカ人が好きそうなグルービィな曲だ。
2.禁酒法時代（笑）を思い起こさせる滅茶苦茶渋くて、そして刹那的な曲。

3.は同名の曲があるが、カバーではない。彼女の曲だ。
アレンジはホーンセクションやコーラスが実に古き良き時代を感じさせてくれる。
他にも4.7.8.10.等、モータウンやフィラデルフィアを感じさせる曲が多い。
きっとなんの情報もなしにこのアルバムを聴いたら、イギリスの白人の女の子が書いて歌っているとは誰も思わないだろう。
（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：6.5/10

アークティックモンキーズやクラプトンやらがやたら絶賛しているとのことでゴシップまみれの私生活以外も何かと話題のエイミーさんですが、実際の音に芯の太さと説得力があったからこそこれだけネタにされるのも妥当かと。もうしょっぱなから、歌唱も渋ければバックトラックも燻し銀。かつての Etta James を思い起こさせるという風評も納得、24歳の若手の2作目なのが信じられないほど、音楽的にも世界観的にも完成されていて、ここまでアルバムタイトルそのままあの時代にタイムスリップしちゃってどうするんでしょうか。フックの設け方やアレンジの密度もさることながら、今回全曲3分前後のトータル34分で短くまとめたことも、作品のインパクトを助長してます。これはもーグラミー確実で、はたして次のアルバムが出るのかどうかの厄介なポジションに着いちゃった感が強いですが、今作単体の存在感は申し分なし。同じロンドンのシンガーでも、国内だけでチヤホヤされてサブカル気取りでいい気になってるリリー・アレンなんざとは格の違いを見せ付けてます（これをアレンのコピーと評してるピッチのレビューはさすがにスノッブすぎでしょう、いつものことだけど）。ま実際の音楽のみならずプロダクション的にも、あまりにやりすぎ、狙いすぎ感は拭えず、心底感情を動かしてくれるとことは程遠いですが、アリシア他の近年の消化試合系アメリカン R&B ポップス勢と比べりゃ遥かに聞き所多いです。

Reviewer：Joshua Klein / Pitchfork
Rating：6.4/10

It's one of the eternal themes of soul music, here spiced up with post-modern production where less forceful personalities might have gone with strictly retro emulation. The references to girl groups, northern soul, and ska are there, but no one would confuse these approximations (split evenly between Ronson and Salaam Remi, who produced Winehouse's since-disowned debut) with the real thing.（……全文を読む）

Reviewer：Christian John Wikane / PopMatters
Rating：7/10

No doubt Amy Winehouse already has another album’s worth of stories to share. Hopefully, she’ll try on a few different styles before her unique appropriation of ‘60s soul becomes rote, but the fact that Back to Black is markedly different from Frank indicates a rabid desire to grow with each release. For the time being, Back to Black finds a fearless artist saying whatever she damn well pleases. And we best listen up.（……全文を読む）

[ レシーブ二郎の音楽日記 ]
Rating：n/a

まず、内容的には、いまどき珍しい60年代R&Bをリメイクしたようなサウンド、曲調です。ライナーによると、録音もアナログの機材でやったという念の入れよう。ドラムやベースの響きに現代っぽさも感じられますが、「60年代の埋もれた名曲だよ」と聴かされたら信じてしまいそうな感じです。ミュージック・マガジン誌で、和田静香さんは、ティナ・ターナーを引き合いに出してましたが、声はそんな感じで低音が強そうです。曲調的にはグラディス・ナイトあたりも連想させます。モータウンを含めたガールグループの影響大で、本人もロネッツとかお気に入りだそうで、そういえばファッション感覚もそっち系ですね。前作は未聴ですが、おそらくイメージをガラリと変えていることでしょう。（……全文を読む）

Reviewer：Philip Guppy / Cokemachineglow
Rating：81%

The title track, an aching black mass of heartache, is the album's towering achievement, its chorus swamping the listener in brittle, bare boned grief: "We only said goodbye with words / I died a hundred times / You go back to her / And I go back to black." The palpable sense of loss and crushing inevitability curls away as a potent riptide of Spector strings climbs and then falls into a lugubrious Morricone phantom choir. It's one of the finest soul creations of the 00s so far, ranking alongside Antony & the Johnson's "Fistful of Love" in terms of sheer emotional impact and subtle devastation.（……全文を読む）

Reviewer：Bryan Whitefield / Prefix
Rating：9.0/10

These days it seems R&B's brightest stars have either disappeared (Erykah Badu), gone crazy (Lauryn Hill) or both (D'Angelo). At the same time, a wholly original, fully finished album from Bilal is put on a shelf and another one from Musiq Soulchild is right around the corner. Meanwhile, calendar girls like Ciara and Rihanna are being passed off as singers. But Back to Black stands in testament to the fact that talent and originality still exist--and can still create buzz.（……全文を読む）

1. 52 Seconds
2. Heroes & Martyrs
3. Germs of Perfection
4. New Dark Ages
5. Requiem for Dissent
6. Before You Die
7. Honest Goodbye
8. Dearly Beloved
9. Grains of Wrath
10. Murder
11. Scrutiny
12. Prodigal Son
13. The Grand Delusion
14. Lost Pilgrim
15. Submission Complete
16. Fields of Mars

Greg Graffin: vocals
Mr. Brett: guitar
Greg Hetson: guitar
Brian Baker: guitar
Jay Bentley: bass
Brooks Wackerman: drums

Note：カリフォルニアン・パンクを代表するバッドレリジョンの、14作目

Reviewer：Jamie Thomson / The Guardian
Rating：★★/★★★★★

It's hard to know what's more depressing: that songs like Requiem for Dissent could have been written 15 years ago or 15 minutes ago and have equal relevance, or that despite their best intentions Bad Religion will never be more than the most politically astute band to get the kids moshing on the Vans Warped tour.（……全文を読む）

[ nettyu ]
Rating：★★★★/★★★★★

……全16曲で40分足らず、すごい勢いで駆け抜け、疾走感のある楽曲でガンガン押します。ギターをはじめとして、各種楽器群の力強いことと言ったらありません。特に、激しくて分厚いのに重さを感じさせず軽快に鳴らされるギターがお気に入りです。メロディーも変に間延びしたりくどくなったりせず、決めるべきところをスパッと決めるので、押しつけがましさがなく、自然と気分が高揚していく。硬くてあっさりとした潔いコーラスなども好感です。シンプルであることにのみ、心血を注いでいるかのような、そんなスタンスが感じられたりもして、個人的にはそれは素晴らしいことだと思いました。そんなわけで、非常にかっこいい佇まいで、とても良かったです。ここから先は自分の好みの話ですが、これ以上メロディーがエモくなったり、曲調が仰々しくなったりすると、嫌いな音楽になるんだろうなと思います。（……全文を読む）

[ Rock Junkheadz ]
Rating：83

前作で高められたメタリックな質感や整合性、賛美歌風のハーモニーといった新たな要素を引き継ぎ、Bad Religionという一つの様式にのっとりながら実験的な要素も匂わせる作風には、四半世紀を一貫したスタイルで生き抜いてきたベテランとしての風格が漂う。それでいて老けるということを知らないアグレッシヴな躍動感があり、前作ほどではないにせよ、90年代の彼らが失っていた迸るような熱情がある。（……全文を読む）

[ SIKEI-MUSIC ]
Rating：9.0/10

……ぶっちゃけやってる事は頭からケツまでずっと同じですけど、一切の無駄を削ぎ落とした潔さがあまりにも痛快で、ネタ切れ感や中弛みをまるで感じさせません。タイトル通り秒殺の 「52 Seconds」 、豪快なギターリフで再殺 「Heroes And Martyrs」 、跳ねたリズムにしてみた 「Before You Die」 、ミドルテンポにしてみた （そのぶんシンガロング度倍増の） 「Honest Goodbye」 、輪をかけてファストな 「Murder」 、甘酸っぱい明るさと切なさがラストにピッタリな 「Field of Mars」 等々、肉体にバッチリ有効なパンクロック盛り沢山。ピックスクラッチで血が滾る。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：8.1/10

コンセプトに捉われるあまり肝心の音楽にまどろっこしさが拭えなかった前作と比べて、初心を取り戻した感があります。バドレリはやっぱ、真っ直ぐな疾走と、ホロ苦い泣きを伴ったコーラスだけで、十分でしょう。もうこの世はダメだのなんだの歌ってるのは相変わらずですが、音楽自体に爽快感と説得力があるから、16曲40分弱をコンビニ感覚で一気に聞き通せます。ラジオでしょっちゅう耳にしてる#4や#9は勿論、#2、5、8、11、13、14、16と、若干のヒネリを加えつつビシッとキメてくれる曲が目白押し。#6、7といったグルーブ重視の曲にしても、配置場所のおかげもあって効果的。昨年のハードロック関連では、それこそサクソンの力作に匹敵する、ベテランの意地を見せた傑作でしょう。

Reviewer：Dave Heaton / PopMatters
Rating：7/10

Do hard rockers usually sound this defeated, though? This time around Bad Religion’s cries for rebellion are mostly about the failure of rebellion. “Requiem for Dissent” is probably the strongest call for action, to not let dissent die, but it also feels like a funeral. The dominant tone is sadness. The album is populated with rebels giving up, deciding that their actions are futile. There’s the “Lost Pilgrim”. There’s the “honest man losing religion,” who stands in front of his congregation and screams, “Dearly beloved… I can’t relate to you!” And there’s the band itself; by singing these songs they suggest that they’re starting to wonder if it’s worth the effort.（……全文を読む）

[ 日刊少年パンク ]
Rating：4.3/5.0

ジャケットからも伺えるように、前作からの流れを汲んだ、期待通りの音。
相変わらず渋カッコいい出来映えに満足。

スピード感◎
コーラス◎
メロディ◎

ただひたすら真っ直ぐ。
哀愁MAX。
攻撃的なんだけど、なんか味があるんですよねぇ。
（……全文を読む）

Reviewer：GlassPipeMurder / Punk News
Rating：★★★★☆/★★★★★

The trademark melodic skatepunk Bad Religion pioneered in Suffer hasn't lost a thing, appearing in prime form with songs like "Scrutiny" and the minute-and-25-second "Heroes and Martyrs." Slower, bouncy rhythms on "Submission Complete" and "Before You Die" allow Graffin to harness some of the catchiest hooks on the record, while the album opener "52 Seconds" sears by at Bad Religions' most ferocious.（……全文を読む）

[ 服音書 ]
Rating：n/a

それにしても今作は良い。Brettが戻る前のスローなナンバーを吹き飛ばしたのが前々作、前作、あたくしぁ期待していたけど両方ともなんとなく勢いが勝ちすぎて、ビシッとはまるメロディーがなかった。リハビリと言っては言い過ぎだがいまいちしっくりとこなかった。しかし今作はそのズレ感がほぼ解消され、メロディーも非常に練られている！さらに勢いも増して一曲一曲が加速している気がする！以前に交代したdrs.も違和感なくハマり、いやむしろ、もう彼抜きでこのような力強いビートを出すのは無理じゃないかというくらいになっている。
散々べた褒めしたが、『suffer』のような昇り調子の勢いにはまだ及んでいない。（……全文を読む）

1. Again & Again
2. Birds and the Bees
3. Fucking Boyfriend
4. I'm a Broken Heart
5. La La La
6. My Fair Lady
7. I Hate Camera
8. Because
9. Preparedness
10. Spark

Greg "Bee" Kurstin and Inara "Bird" George

Note： LA 出身のエレクトロ・ポップ・デュオ、バード・アンド・ザ・ビーの、昨年初頭にリリースされてから意外なヒットを飛ばしたデビュー作

[ POPS SAVE THE INSOMNIAC ]
Rating：n/a

エレ･ポップとウィスパー気味のお上品ヴォイスのブレンド加減が、気持ちを夢見心地の極致へと。単純にこの手の音楽＋歌モノを嗜む人には垂涎モノのお声です。キーボーディストの人はジャズに造詣が深いようで、ファンシーできらびやかなエレクトロニカの波に、なるほどジャジーな雰囲気が平泳ぎの如くそこはかとなく浮き沈み。（……全文を読む）

[ Biccbarn(ﾋﾞｯｸﾊﾞｰﾝ) ]
Rating：n/a

サウンド的に面白いだけでなく、楽曲自体も一曲一曲が本当に良く出来ているし、Again & Again &･･･のようなどキャッチーとさえ呼べるものから、内省的なペットサウンズ風バラードまで、幅広い。Stewart & Gaskinに似てるのはなるほど確かに、通じる部分がかなりありますね（個人的にはHatfieldsやSoftsにはあまり似てないと思うけど）。唯一残念なのは収録時間が短い事ぐらいかな（全体で40分程度）。（……全文を読む）

Reviewer：Dan Nishimoto / Prefix
Rating：8.0/10

The album's attractive qualities owe great favor to the music's nods. George and Kurstin modernize elements of '50s/'60s vocal jazz and '60s/'70s instrumental pop, making their album familiar to librarians but refreshing for casual listeners. Though they reference cliches at times, the group's even-headed approach makes for a hip and languidly swinging affair-certainly, a welcome break from the moronically major/minor flatness permeating today's pop. In this manner, the bossa onomatopoeia of "La La La" and "Again & Again" warms the party, while "I'm a Broken Heart" combines the regality of Burt Bacharach and the ache of Brian Wilson to set the scene.（……全文を読む）

[ ＦＡＮＴＡｇＩＣ　ＭｕｓｉＣ ]
Rating：★★★★☆

たまたま聴いたんですが
雰囲気がシカゴ音響派と言われるステレオラブっぽいです。
こうゆうPOPを聴くのは久しぶりですが
上質な感じで良いですよ
（……全文を読む）

[ Light Mellow on the web 〜 turntable diary 〜 ]
Rating：n/a

……シンガーのイナラ・ジョージは、かのローウェル・ジョージ（リトル・フィート）の愛娘。若くして逝っちゃったローウェルの娘、というだけでも感慨深いんだけど（ソロ作は前にあるらしい）、やってるサウンドは180度違っていて、それもまた面白く。もっとも親父の方は、ルーツ・ロック的なリトル・フィートで注目されたが、元々はザッパのマザース出身だから、やっぱり感覚は結構トンでた。そんな親子の接点を見つけるとすれば、両方ともアメリカよりイギリスが似合うってコトかな。フィートも受けたのはイギリスだったし、このthe bird and the beeも、ちょっとテイストはネオ・アコ風だったりする。（……全文を読む）

Reviewer：Dan Raper / PopMatters
Rating：7/10

At their best, though, the Bird and the Bee is able to overcome simple imitation, allowing quirks of individual personality to shine through. “Again & Again” and “F-cking Boyfriend”, though they appeared on the band’s previous teaser EP, are still standout tracks, the former full of West Coast sunshine, cloaked in an unexpectedly jumping melody and acoustic guitar strums, and the latter with its rising and rising loop (and unexpected swear). Ethereal closer “Spark” farewells the album fondly and sweetly, its Baroque synths wandering upwards into never-ending optimism. Throughout, the Bird and the Bee rely on the drum machine as an integral part of their sound; its steady swishes become as familiar as George’s breathy voice.（……全文を読む）

Reviewer：Rob Mitchum / Pitchfork
Rating：6.0/10

...The record fits snugly into a certain nameless musical genre that can be found in martini bars and designer-label boutiques the world over, a mish-mash of recognizable sounds and influences that's enjoyable but ultimately hollow (see Brazilian Girls for another example). For all the detail and talent invested, the songs rarely seem to reach beyond serving as mere background music-- ambient decoration for commerce and cocktails, mostly lacking in the adventure and innovation that was once (perhaps mythically) an essential prerequisite of jazz.（……全文を読む）

Reviewer：Craig Eley / Cokemachineglow
Rating：62%

...The album is weighed down by its absurd decision to take itself seriously, even though it is hard to imagine this album as anything more than second-generation pastiche. The easiest comparisons would be to Brazilian Girls or Nouvelle Vague or the Mosquitos, but this album somehow manages to lack most of the energy and sexiness that threaten to consume the debut albums from all of those bands. Besides a few really standout numbers like those mentioned above, something goes wrong here, and it sure as hell isn’t Inara George.（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：4.5/10

ユニット構成といいインディ受けするスカした歌詞といい（#3とかそのスカしぶりが極まってて最悪。ってかこいつらいかにもウェスト LA のオサレ人種っぽいからなあ）、レトロですけど今風ですよって狙いが露骨なメロディ作りといい、ヌルいほわほわムードといい、もうなんだか会議室で生まれた作品の典型みたいな感じですが、電子音やラッパなどを要所で組み込んだ器用なアレンジと終始速やかに畳み掛ける演奏（#7が作中一番の聞き所）もあって、大半がノリ一発でやっつけられるこの手のフォーク・デュオ（バルチモアの Metalhearts とかさ）の中ではしっかり外向き、36分というお経拷問寸前の長さを飽きずに楽しめます。一瞬で廃れる流行デザートみたいな中身の無さでして、こんな即席ユニットが日本でけっこう売れてしかも来日までした、ってのも妙に説得力あります。いま大絶賛してる連中に限って次のアルバムのときにバンドごとド忘れしてそーな瞬間風速さも味わいのひとつでしょうか。

1. Master of Illusion
2. Gone Too Far
3. Domino Effect
4. Falling
5. The Call
6. The Oscar Goes to...
7. The Cruiser (Judgement Day)
8. Heal Me
9. Letter to a Friend
10. Tomorrow's Just Begun
11. Come Alive
12. Bad to the Bone
13. Now
14. Where Is Love When It's Gone
15. Can't Be the Real Thing

Steve Lee: vocals
Leo Leoni: guitars
Freddy Scherer: guitars
Marc Lynn: bass
Hena Habegger: drums

Note：人口約700万人の地元スイス国内だけで100万枚以上のレコードセールスを記録し、これまでのアルバム累計売上が200万枚を突破している（但し主戦場の欧州以外では無名）ゴットハードの、8作目

[ Rock Junkheadz ]
Rating：94

前作ではソフト路線脱却と意気込んでいたためか若干の気張りが感じられたが今回はその前作のRockな作りを踏襲しつつよりヘヴィかつ重厚になっており、楽曲のクオリティは過去最高、ヘヴィなバンドサウンドにあってキャッチーな歌メロはスイスのBon Joviと言われた時期をも凌ぐ充実、マイナーな曲調を並べた作風はシリアスでかつとにかく硬派なイメージを呼び込み、その相乗効果か緊張感は最後まで途切れず、当然捨て曲なんてあろうはずもない。（……全文を読む）

Reviewer：Yiannis D. / Metal Temple
Rating：●●●○/●●●●●

If you are not a "true" fan (I do not even know if this band has such fans) and love this radio friendly Hard Rock/AOR/Pop style you should definitely buy "Domino Effect". You will fall in love with GOTTHARD’s sing along catchy choruses. One more thing, I have seen this band performing live and you have to experience it! You can’t simple imagine the energy this band has on stage!（……全文を読む）

[ MELODIC FRONTIER ]
Rating：8/10

ハードロックであることは間違いないが、全体的に勢いや快活さよりも歌を聴かせることに注力した結果、細部まで気を配ったきめ細かいアレンジセンスがメロディの良さを際立たせている。
さすがに15曲もあると曲の出来にムラがあり、中盤で多少中だるみするが、それを抜きにしても「ライブは最高、アルバムはぼちぼち」な印象を払拭するだけの説得力を持った充実作。（……全文を読む）

[ メタルなレビュー（ただの感想）-Metal review- ]
Rating：87

メロディラインはキャッチーで分かりやすく、普通に良い。
曲も普通に良いが、アレンジの仕方が特に秀逸。
「なるほど、そうやるか」
と思わせられる場面が度々ある。
また、たまに挿入される重厚なヴァイオリン（ヴィオラ？）サウンドや
シンセも良い感じだ。
（……全文を読む）

Reviewer：Chad Bowar / All About
Rating：★★★☆/★★★★★

Their latest effort is Domino Effect, an album jam packed with catchy songs and potential hit singles. Gotthard plays melodic metal/rock with giant hooks and singalong choruses. From sweeping epic ballads to harder edged rockers, this is an album filled with memorable songs. You'll also get your money's worth. There are 19 tracks on the album including five bonus tracks that clock in at 73 minutes of music.（……全文を読む）

[ ROCK STREAM〜ロックストリーム〜 ]
Rating：RRRR/RRRRR

……オープニング・ナンバー“Master Of Illusion”から“Gone Too Far”への流れは、実に自然。練りに練った跡がうかがえます。この流れの成功がアルバムの印象を決定的にし、最後まで楽しめる内容にしています。

お約束のバラード“The Call”“Letter To A Friend”も逸品の出来栄え、さらに初期の頃を彷彿とさせるナンバー“Heal Me”などの存在も見逃せない。正に集大成とも言える作品に仕上がっています。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：5.3/10

硬いギターサウンド、渋みを効かせたヴォーカルに、ダークで押しの強い曲調を徹底させ、音全体に引き締まった緊張感を与えた、このバンドにしてはかなりの異色作で、約1時間の長丁場ながら聞き所も刺激も多かったです。オーケストラヒットの重ね方にしても、#9を始め、やけに厳か。ハードロックとしてのカッコ良さを詰め込んだ初期2作以降ハシにも棒にもかからないブルーズポップばっかが続いてたのを思うと、意外です。評価されない彼らを応援しよう、これこそがロックアルバムだ、みたいな持ち上げをバーンが懸命にやって、それにあっさり踊らされる（でも普段は、最近の Vanishing Point のゴミアルバムんときみたいに、コレの点数が低いのが信じられないとか騒ぎ立てる）バーンっ子たち大集合、品質云々以前に本能的なとこでｳｷﾞｬｱｯｰでしたし、 "I'm yearning / I'm burning" な痛い韻を#8で踏んじゃってたりとか、ま正直これってグランジ世代通過してきたあたしらおっさん御用達の癒し系アイテムとしか思えない（メロディックハードロックにしては、みたいな前提を取ったら、表層的な重さばっかで見得張ってるコレはやっぱダサい）んですが、例えば "Pull" を出してきたときの Winger や "Still Climbing" 時の Cinderella みたいな、アコースティックやブルーズ寄りの軽いバンドっつー先入観を覆させてくれた作品にハマってた人なら、和めるとこ満載かと。

[ HM/HRでも聴きながら♪ ]
Rating：好盤

　やはり何が素晴らしいかって、スティーヴ・リーの歌唱力だろう。程よいザラザラ感に、ちょっと荒めな歌いまわしながらも、深く味わいのあるその歌唱法はにジ〜ンと来るものがある。敢えて例えるなら、アヒル声を完全に超越したジョン・ボン・ジョヴィ（BON JOVI）ってとこだろうか（笑）、いやいや、彼と比べるのはスティーヴに失礼か（笑）

　ここで思うのだけど、本作の失敗作が「Crush」以降のBON JOVIだといえそうだ。つまり、今のBON JOVIと本作のGOTTHARDはその方向性が近いってこと。だから、BON JOVI愛好家に本作を聴いてもらえば、GOTTHARDの人気が爆発！するという気がしないでもない。

　ただちょっと気になるのが、ギターの音が、存在が軽いなと。（……全文を読む）

[ Hier ist GOTTHARD ]
Rating：n/a

また、曲順に無理がない。中だるみしてしまうことなく、全曲通して聴けるアルバムは久しぶり。静かに始まる"Master Of Illusion"は、しだいに疾走感が感じられるような構成になっており、このアルバムのオープニングに相応しい。2曲目の"Gone Too Far"は、その流れを受けて、よりアグレッシブに。さらに、タイトル曲"Domino Effect"はフックの効いたイントロやギター・ソロを聴くと、良い意味で典型的なロックだ！と感じますねー。ところが最後にちょっとした工夫が…これがあるから、パワーバラードの"Falling"に入っても違和感がないんでしょう。ピアノとストリングスの叙情性とSteveさんの哀愁漂うボーカルが素晴らしい曲です。続いて、先行シングルとして発売された"The Call"とくると、バラード系続いて退屈するんじゃないかなぁと思っていましたが、ブリッジ部分からの盛り上がりでそれは一切なし。このPVで皿の上の心臓が動いてさえいなければ…というのは蛇足ですね。そして、6曲目の"The Oscar Goes To..."は、試聴段階からかなり気に入ってました。まず、低音で始まったところに重なるストリングスが良い。ピアノがとても神秘的。キーボードが巧く効いてます。そのままブリッジ部分に入ると、ずっしり響くAOR？と思うようなコーラスとサウンド・アレンジ。個人的に一番気に入ってます。（……全文を読む）

1. Intro
2. Pray
3. American Dreamin'
4. Hello Brooklyn 2.0
5. No Hook
6. Roc Boys (And the Winner Is)...
7. Sweet
8. I Know
9. Party Life
10. Ignorant Shit
11. Say Hello
12. Success
13. Fallin'
14. Blue Magic
15. American Gangster

Note：東海岸出身のラッパーとして近年一番の成功を収めているジェイ・ズィーことショーン・コリー・カーターの、同名の映画を基にした10作目

Reviewer：Clayton Purdom / Cokemachineglow
Rating：87%

By this point in the record things have cohered to such a level that, immediately following that verse, when the track ends and the baleful strings of "Say Hello" begin their sinister sweep, and the monstrous hook begins tumbling over itself, it becomes clear that things have locked into place. This is the absolute A-game. This is the best music Jay-Z can make as a human -- at least by my (his) definitions of what he (we) can do. American Gangster documents the rise toward this height and then rapturously captures the view at the summit.（……全文を読む）

[ Town In The Valley, Down To The River ]
Rating：★★★★

今作もクオリティは異常に高く、音楽として、ヒップホップとして文句のつけようがない作品である。映画の舞台が70年代中心ということもあって、70sソウル・ネタがふんだんにサンプリングされ、ソウルフルなブラック・ミュージック最新形を聴くことが出来る。特に6曲目の"Roc Boys(And The Winner Is)"の誇らしげなホーンが最高。ジェイZのリリックも相変わらず深い示唆に満ちている。ここ数年、ヒップホップ・シーンではハスラー出身ラッパーの台頭が著しかったが、御大自らがその流れを総括するような作品を作ったことで、その流れも一端収束するんじゃないか。並のラッパーにこんな作品作れないぜ。NaSの「Illmatic」があって、ビギーの「Born To Die」があって、「American Gangster」がある。そんな作品。（……全文を読む）

[ LOOSE RAP ]
Rating：★★★★★★★★☆☆

「�CHello Brooklin 2.0」はビートこそ地味ですが、Lil Wayneの呪文のようなラップが病みつきに。Lil WayneはRobin Thicke作品あたりから自分の中で急激に評価が上がっているので、ぜひ彼自身のアルバムを聴いてみたいですね。「�IIgnorant Sh*t」はあの「Between The Sheets」を使っているだけあって、魅惑的なループがかっこいい。リリックは「……」ですが。個人的に最も気になっているのは「�LFallin'」。Bilalの特徴あるヴォーカルが耳から離れないんですが、サンプリングネタ意外にも聞き覚えのあるフレーズが挟まれているような…。気のせいかな。Lil Wayneと同じく、Bilalも気になっていながらチェックできていないアーティストです。もっとも、彼の場合は露出が少なすぎるというのも理由にありますけど。その次の「�MBlue Magic」はThe Neptunesプロデュース。最近あまり名前を聞かなくなったThe Neptunesですけど、さすがにJay-Z作品ともなると気合いの入り方が違いますね。PharrellがEn Vogueの「Hold On」の1フレーズを歌っているのも、R&Bファンには嬉しいポイントでした。（……全文を読む）

[ BLACK FLAVOR ]
Rating：n/a

70年代を舞台とした映画を意識した作品ということで、古き良き時代の楽曲をサンプリング（モロ使い）した曲が多数。サンプリングで一時代を築いたプロデューサーといえば？そう、Bad BoyのドンDiddyですよね。なんと本作は全15曲中6曲をDiddyとBad Boyの制作チームThe Hitmen所属のLVがプロデュースを担当。DiddyがJay-Z曲を手掛けるのって、俺の記憶が確かなら2ndアルバム以来？久しぶりにタッグを組んだわけですが、2人の相性が予想以上にいいんですよね。どれも素晴らしいけど、なかでも『Roc Boys(And The Winner Is)...』は絶品。The Menahan Street Band"Make The Road By Walking"をモロ使いしてる上にアディショナル･ボーカルでBeyonce、Cassie、Kanye Westが参加。おまけにドラムでMario Winansも参加と、これはもう興奮するなという方が無理です。他も、アディショナル･ボーカルで恋人Beyonceが参加した『Pray』、本作の鍵を握るコンビDiddy & LVに加えMario Winansがコ･プロデュースで力を貸したMarvin Gaye"Soon I'll Be Loving You Again"モロ使いの『American Dreamin'』、Barry Whiteの渋曲"Love Serenade"を使った『No Hook』、Rudy Love & The Love Family"Does Your Mama Know"ネタでBad Boyの小悪魔Cassieが再びアディショナル･ボーカルで登場する『Sweet』、Little Beaver"Get Into The Party Life"を贅沢使いした『Party Life』と、生楽器をふんだんに取り入れた悶絶曲のオンパレード。でも話題曲はまだまだありますよ。（……全文を読む）

Reviewer：Tom Breihan / Pitchfork
Rating：8.6/10

Musically, American Gangster is lush and spacious. The sampled voices of Al Green and Marvin Gaye float through the record like ghosts of Jay's past, sweetly offering encouragement like benevolent angels. Jay's handpicked lineup of producers keep his voice grounded in thick, organic globs of 1970s soul. Diddy and the Hitmen, the reunited production who gave old Bad Boy albums their flamboyant elegance, turn in five tracks on the album, and their work drips with ambition. On album-opener "Pray" they outfit Jay with churning strings, screaming guitars, cinematic sound-effects, and a histrionic gospel choir; the horns, windchimes, and rolling drums of "Sweet" are almost exhausting in their richness. But not all the production is that warm and languid. On "Success", Jay and guest Nas rant paranoically over No ID's disorienting storm of organ-wails and murky, off-kilter drums. （……全文を読む）

[ Fresh 2 Def ]
Rating：n/a

……個人的に激上がりしたのが�K！！かつて壮絶なBEEFを展開した後和解、レーベルメイトとなったQueensの神童Nasを迎え、トラックはNO-ID!!!!!!うねりまくるオルガンぶっといベース、Rawなドラム。クラブユースとか関係なしに、まじめにしびれます。�LはBilalの味わい深い歌声がナイスです。ここから先はボーナストラックとして２曲収録されているんですが、恐らくアルバムのコンセプトの沿っていなかったというとこでしょう。でも楽曲としてはかなりのもんです。てゆうか先行シングルだし�L。Neptunesによるドープなトラックは中毒性抜群。Drop like it's hot路線で耳から抜けなくなります。Clubで爆音で聴きましょう。そしてラストチューン�L。Just BlazeのCurtis Mayfield使いといったら、期待通りのTouch the sky?Show me what u got路線でガッチシOKです。ネタモロ使いに生感溢れるドラム重ねはJustBlazeの最近のやり口の一つ。やっぱかっこいい。
すごいと思うのは最近完全なトレンドとなってる‘８０年代フレイバーとか、サウス系のトラックなんかを完全に排除してる点。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：7.3/10

デンゼル・ワシントンの劇中台詞などをサンプリングしつつ、60分近くを演劇仕立てに組み上げたコンセプトアルバムで、とりわけ前作 "Kingdom Come" が今ひとつ焦点の絞れていない作風だったため、音楽的にもアイデア的にも今回は抜群の冴えを見せている感が強いです。メロディ作りやドラマの組み立てが、もうチャート上位狙いロックオン完璧な商業音楽まっしぐら（実際大ヒット）、こんなのヒップホップと言ったら本当にそのジャンル好きな人から袋叩きモンのセルアウトぶり、にも関わらずコレが各地のベストで挙げられたのは、曲が極力分かり易く落とし込まれているのと、コンセプトに沿ってジェイが（事前のインタビュー等で照れ臭く距離を置いた発言していたのに）「俺はフランクの末裔だ！」と全力で成り切っちゃった痛さ炸裂なとこでしょーな。エミネムがやろうとして微妙にハズしちゃったとこを洗練させて、それでいて真っ直ぐなアレさを恥ずかしげもなく披露したことが、勝因でしょか。なんだかんだで、昨年出たアルバム中では、全編を通して聞ける佳作のひとつじゃないかと。

Reviewer：Lewis Parry / Sputnik
Rating：3.0/5.0

In the sinisterly chipper, gospel styling of “Success,” Jay-Z proves to be as good as any storyteller to draw comparisons to Scott’s latest flick. The only problem is, Jay-Z lacks the conviction to do it in. When the natural flow of Nas’ rap elevates “Success” to one of American Gangster’s best songs, you kind of wish Nas could have just had the same idea and done the album himself. It shadows the finale of the album, even the tight, appropriately grand title-track that finds Jay-Z at his breeziest. “I want the sky,” he raps, and it’s easy to believe him. He just obviously doesn’t want it bad enough. “They had Muhammad Hovi on the ropes, now I'm back in the go mode.” Too bad it took 15 tracks to get there.（……全文を読む）

[ DIORI a.k.a. D-ORIGINU Official Blog「Live Life Vibe」 ]
Rating：n/a

で、トータル的に、前より全然こっち。
パっと聞き派手な曲は少ないけど、中毒性があって後々も聞きたくなるようなアルバムだと思います。
前作『Kingdom Come』は「Show Me What You Got」とか「Kingdom Come」とか、曲単位で好きな曲もあったけど、アルバム全体ではそこまで聞かなかったんすよ。
けど、今回は捨て曲一切なしだし、受けを狙ったコマーシャルソングもないとこも好き。（I Knowくらいかな、嫌いじゃない。）

”作らねーと”っていう使命感よりも、映画を見てインスパイアされて作ったアルバムだけあって、Jigga的にも意欲作なんだろうね。（……全文を読む）

1. Little Favours
2. If Only
3. White Bird
4. Funnyman
5. Hold On
6. Hopeless
7. I Don't Want You Now
8. Saving My Face
9. Beauty of Uncertainty
10. Someday Soon
11. Paper Aeroplane

Note：中国人の血を引くスコットランド出身のシンガー・ソングライター、ケイティ・タンストールの3作目

[ bounce track ]
Rating：n/a

ペダルを使用した多重演奏といった独特の演奏法で注目され、映画『プラダを着た悪魔』のオープニングナンバーとして「Suddenly I See」起用されたことでも記憶に新しいKT Tunstall。
本国イギリスのみならず、アメリカでも注目されグラミー賞にもノミネートされました。全世界で350万枚を記録したそうです。余談ですが元JUDY AND MARYのYUKIにアルバムで楽曲提供もしていました。そんな大ヒットを記録したデビュー作に続く2ndアルバムを紹介!!前作に比べROCK色強くなったナンバーが多数収録されています。（……全文を読む）

Reviewer：John Murphy / musicOMH
Rating：★★★★/★★★★★

Funnily enough, it's this schizophrenic quality that makes the album work so well. Just when you think things are getting a bit too glossy and radio-friendly, there's a reminder of the edge that makes her such a good listen. Tunstall's at her best when she's rocking out - Hold On has a bagful of energy and sass that makes it a natural choice for the album's first single. The fact that it sounds a bit like Black Horse... doesn't do it any harm at all.（……全文を読む）

[ No MP3 No Life ]
Rating：n/a

スコットランド出身のケイテイ・タンストールの2nd。前作と違いポップな感じはなりを潜め、しょっぱなからギターをじゃんじゃんかき鳴らし飛ばしていく。だけどなーんか抜けきらない。のりが悪いというか、"DRASTIC"というタイトルにしてはもどかしい感じを受けるなぁ・・・と言うのが1回目に聴いた感想。そして今2回目を聴きながらこの記事を書いているところですが、んー結構いいかな？と思えてきた(笑)。

1回目ではケイテイらしさも少し薄れたなと感じたのだが、2回目ではしっかりケイテイらしさも感じられるし。思えば、1回目の1曲目の出だしでギターのジャカジャーンってのを聴いて、あぁ今回はこういうのりのアルバムなのねっていう固定観念ができちゃって、以降それで聴いちゃったのかなー。（……全文を読む）

Reviewer：Evan Davies / NOW
Rating：NNN/NNNNN

The more introspective moments show songwriting potential that's worth getting excited about, but at times the disc coasts along too comfortably to be truly remarkable. For the time being, it's just really good, with the promise of better things to come.（……全文を読む）

[ MUSIC & MUSIC 〜北の国から ]
Rating：★★★★★★★★☆☆

最初聴いたときは、ちょっと地味でパッとしないかな？とも思ったのですが、聴き込むに従って良くなってきました。UKらしいフックが利きながらも開放感のあるM1,M2で始まり、メロウなM3、メランコリックなM4、ラテンフレイバーのM5、ポップでキャッチーなM7などを挟み、しっとり聴かせる後半へ流れ込む構成が素晴らしい。飽きさせません。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：6.0/10

けっこう派手にギター弾きそうなイメージ持たせるこのジャケとは随分隔たりのある音楽性で、盛り上がりの爆発を抑えたヴォーカルとミッドテンポ重視のブルーズ・ロック的な楽曲が中心の、かなり地味な作風です。質素に切り詰めた#3やラスト3曲辺りはまんま弾き語りフォークソング。アレンジの凝り具合や音像のゴージャスさ、コトバ並べにヒネリのない歌詞、3分前後で小奇麗にまとめた楽曲はいかにもシェリル・クロウ後のレイドバック・ポップスって感じですが、メロディや音の質感に煮え切らない重さが付き纏っていて、#5や#7のような軽快さを押し出した曲にしてもどこか突き抜けず、逆にそれが今回の持ち味になってます。スタバとかで気軽にデジタルリリースされているわりに、予想以上にマニア向け。

[ トライユニティ"YJ"のブログ ]
Rating：n/a

シンプルでありながらも目を引くカッコいいデザインのジャケットだ！
そして彼女が抱えているシルバーのファイヤーバード（？）がおもしろい。
コレGibsonなのか？まさかシグネイチャーモデル？それにしてはヘッドとペグがやりすぎててGibsonっぽくないなぁとかって思ってた折に、web上に壁紙が落ちていてこのギター部の拡大映像をよく見てみると、これフェイクギターだった。しかもペグは６個なのに弦は5本！で、その弦もチェーンのような飾りをあしらったフェイク。
でも面白い！そしてギターがよく似合っている！！女だてらにファイヤーバードが！

また今回のジャケットおよびケースだが初回生産分のみ完全リサイクル可のエコ･パック仕様になっている。環境問題を真剣に考えているKTのアイデアらしいが、トレイまで紙になってて初回限定なのに逆に結構チープ（苦笑）。

で、肝心の曲はというと.....
ジャケットほどパッとしないなぁ（爆）。でも飽きさせないBGMになるアルバムだ。ドライブにはいいかも。（……全文を読む）

Reviewer：Mike Schiller / PopMatters
Rating：7/10

Still, it’d take someone awfully cynical to be disappointed in the success of Drastic Fantastic. Tunstall’s second full-length studio album (not counting, of course, the stopgap-and-proud-of-it Acoustic Extravaganza release) is a wonderfully sage effort from an artist suddenly endowed with an audience, and thankfully - perhaps miraculously - she knows what to do with that audience.（……全文を読む）

Reviewer：Jonathan Keefe / Slant
Rating：★★★☆/★★★★★

...Tunstall is one of the more distinctive singers to emerge on the mainstream pop scene in a minute, and tracks like "White Bird" (which recalls recent Ani DiFranco) and closer "Paper Aeroplanes" give her the opportunity to show her range and unique sense of phrasing. A definite improvement on her solid debut, this is also a more polished record that should continue to build upon Tunstall's success, especially in the markets that finally started playing the rock-tinged pop singles from Pink's I'm Not Dead. The only thing working against Drastic Fantastic, really, is its lame title.（……全文を読む）

1. Pots and Pans
2. The Equestrian
3. The Year Before the Year 2000
4. Patty Lee
5. What Would Wolves Do?
6. Brace Yourself
7. Rage in the Plague Age
8. Slugs in the Shrubs
9. Kiss Kiss Is Getting Old
10. Comes and Goes
11. Scotchguard the Credit Card
12. The Lowest Bitter

Tim Harrington: vocals
Seth Jabour: guitar
Syd Butler: bass
Harrison Haynes: drums

Note：ニューヨーク出身の中堅アートロッカー4人組レイ・サヴィー・ファーヴの、各地の2007年度ベストに挙げられた4作目

Reviewer：Chris Gaerig / Tiny Mix Tapes
Rating：●●●/●●●●●

Ultimately though, it boils down to one question: Were Les Savy Fav your friends in the first place? If so, the album’s title seems superfluous, unnecessary even. But on the same regard, they won’t be making any new friends either. Imploring their current crew not to leave won’t invite too many newcomers. But as long as they save face with the girl who broke their hearts, I think they’ll call this a success. Hell, maybe in the end, they’ll be more than just friends.（……全文を読む）

[ 一日一枚　Disk-a-Day ]
Rating：n/a

ニューヨークらしいシャリシャリしたギター。
初期パンクらしいニワトリ・シャウト。
ブリット・インディーらしい陰りのある旋律。
アメリカン・インディーらしい歪んだポップ。
曲ごとに装丁を変えて、まるでスクラップ・ブックのよう。

雑然と、散漫に、でもそうせざるを得ない気持ちが伝わってくるバンドです。
（……全文を読む）

Reviewer：Kevin Dolak / Prefix
Rating：8.0/10

In addition to Friedberger's vocals, a slew of guests play all over Let's Stay Friends: all of Enon, Emily Haines, Nicholas Thorburn from Islands, the list goes on. Clearly Les Savy Fav is a favorite of the indie scene, and the members have cherry-picked some great musicians to fill out and enhance their sound while perfecting their expansion into new territory. And maybe Let's Stay Friends will give them more of the credit they deserve. But only one descriptor is really necessary these days: one of New York City's best bands. （……全文を読む）

Reviewer：Matt LeMay / Pitchfork
Rating：8.3/10

As its title cleverly suggests, Let's Stay Friends rewards long-term interest; it's not Les Savy Fav's most immediate record, nor is it their best. It's the product of a band willing to sacrifice the "holy shit!" moment for the fully formed song, to be ambitious without necessarily sounding ambitious, and to become better at the things they don't do best. If Les Savy Fav are as far ahead of the curve here as they've been in the past, the next couple of years seem to be shaping up well.（……全文を読む）

[ Hirosixx's Music Library ]
Rating：★★★/★★★★★

髭モジャのヴォーカル、ティムのヴィジュアルのインパクトも凄いですが、パフォーマンスも変態的ですさまじいようです。音も個性派でひねくれた雰囲気が漂っていて、ファニーでポップだけど、モデストマウスのアイザックのようにヴォーカルのテンションは凄まじく高くて、パンクの生々しさを感じます。彼らがプレイしながらぶち切れたようなテンションで這いずり回る姿が想像できます。ギターが特徴的。
Fiery Furnacesのエレノア嬢もゲスト参加してます。（……全文を読む）

Reviewer：Ari Shapiro / Lost at Sea
Rating：7.5/10

Like all solid punk records, Let's Stay Friends is raw and short, the twelve tracks clocking in at under forty minutes. As expected, production values are crude, borderline thin at times. Although this sonic deficiency doesn't detract from the energy of the output, a bit more from the bass end of the frequency would've been welcome. The bottom line is that Les Savy Fav are a band that know where they're going, and their individualistic resolve is appetizing in a nation with too many musical cookie cutters.（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：7.8/10

White Rabbits や Acidman 同様、ロクに語ってもなかったくせに年間ベストの時期になってからここぞとばかりに「自分、こんなの聞いてるから」状態で挙げる連中続出の、優越感アイテムと化してる感じすげーしますが、内容そのものはこのバンドがアート臭さをやっと振り切ってハードロック一直線になった快作です。ギターだけでなくリズム面でも、音作りも含め硬く鋭くなっただけでなく、叫びや連呼を重点的にキメていくヴォーカルの唱法もあって、印象はまんま初期 Warrior Soul 。ヴォーカルが所々で滲ませてくる心酔ポエムぶりがまた、コリー・クラーク転生版かと。まあ、あそこまで殺伐とはしてませんが、全体を覆う厭世的なムードにやたら親近感を覚えます（路線はかなり違いますが、 Havana Black のファーストなんかも思い出した）。楽曲的にも、押し一辺倒ではなく、ニューウェーブ（#5）やらレトロプログレ（#6）といった近年流行の要素もしっかり導入、流麗な曲線を描きつつ、39分を滑らかに突っ走ってくれるし、アコースティックバラード#10を始め、荒涼とした叙情性の醸し方も巧い。何かの拍子でバーンに載って「90（伊藤）」とか付いたら物凄い勢いで名盤語りされそうってか、ハードロックを様式美だのナンだのと小馬鹿にしてるスカした連中がこれをやれロックの原始的な衝動だのナンだので大絶賛してたら、そいつは隠れバーンっ子。予想外のバンドが、真っ直ぐパンチの効いたモノを出してきたと思う。

1. Three-Way
2. California Girls
3. Old Fools
4. Xavier Says
5. Mr. Mistletoe
6. Please Stop Dancing
7. Drive On, Driver
8. Too Drunk to Dream
9. Till the Bitter End
10. I'll Dream Alone
11. The Nun's Litany
12. Zombie Boy
13. Courtesans

Stephin Merritt: guitar, keys, vocals
Claudia Gonson: percussion, piano, vocals
Sam Davol: cello
John Woo: banjo, guitar

Note：ニューヨーク出身の中堅エレクトロポップ4人組、マグネティックフィールズの8作目

Reviewer：
Rating：7.1/10

堅く刻まれるリズムと浮遊するディストーションの上を、ポップなヴォーカルとシンセが飛び交うのは、これまでと特に変わらず。ただ、全体のトーンは薄暗くも、主眼となるメロディの部分にはお気楽さと快活さが強調されていて（#4、7、10、11、12なんかはその好例）、それこそ3枚組の詰め込みすぎコンセプト作 "69 Love Songs" 辺りの呪縛から解き放たれた、心地良い安らぎを与えてくれる作風になっているのがいい感じ。末期デルガドスから大仰さと劇的さを取っ払ったような塩梅で、最近の NOFX みたいなジャケとタイトルっぽく装いつつもノスタルジー偏重なムードに包まれてはいるけど、聞き所は案外多く、このユニットが中堅としての意地を見せつけた佳作じゃないかと。

Reviewer：Matt LeMay / Pitchfork
Rating：8.0/10

While the sonic treatment of Distortion flatters Merritt's singing, the album's greatest moments belong to Shirley Simms, the finest and most nuanced singer in Merritt's orbit. "Drive On, Driver" brings to mind The Charm of the Highway Strip with its serpentine melody and roadway imagery. "The Nun's Litany" is perhaps the best song on the record, cutting Jesus and Mary Chain guitar feedback and percussion with a striking, clean organ sound. And the audaciously titled "California Girls" is irresistible, bolstered by sly harmonies just peeking out from a sea of distorted guitar fuzz.（……全文を読む）

Reviewer：ROBERT CHRISTGAU / Rolling Stone
Rating：4/5

Merritt digs the Jesus and Mary Chain because like him they're mad formalists. But Distortion doesn't sound much like Psychocandy. First, the tunes aren't dumb enough. On Psychocandy, the craftily layered noise is the meat and the comforting three-chord jingles the gravy, while on Distortion melodies still poke out of a ragout where the herbs haven't quite melded. They're not as elaborate as he's capable of, but they certainly vary: the modulated "California Girls," the carol-like "Mr. Mistletoe," the time-shifting "I'll Dream Alone," the peppy garage-pop verse bursting from the chanted intro of "Too Drunk to Dream." Then there are the voices: Merritt's sepulchral baritone alternating with 69 Love Songs' "as pop as it gets" Shirley Simms, both more obtrusive than J&MC's whispering Reid brothers. And, of course, there are lyrics.（……全文を読む）

Reviewer：Dave Heaton / PopMatters
Rating：8/10

There is a nasty, biting side to Distortion's lyrics that, together with the noise, could be seen as a rebellious, “rock” statement. The protagonist of “California Girls” describes using an axe to murder the rich teenagers of the title, echoing Sonic Youth’s “we’re gonna kill the California girls” lyric. In “Zombie Boy”, ritual sacrifice leads to necrophilia.（……全文を読む）

Reviewer：Ajitpaul Mangat / Tiny Mix Tapes
Rating：●●●●/●●●●●

If Distortion has one fault, it is that the distorted musical production could have been more fully realized and inventive. Little of the music is truly novel, and often the feedback just compliments the rest of the instrumentation, instead of sounding “huge” or “shrieking” as Merritt hoped for. But maybe that, ultimately, was not the goal. If Distortion was primarily intended to duplicate rather than reinvent the Jesus and Mary Chain sound, The Magnetic Fields adroitly achieve their goal. Distortion does not reinvent the wheel of alternative rock, but it may have just started it spinning again.（……全文を読む）

[ Nag Nag Nag ]
Rating：n/a

……基本は美メロエレポップなのであるが、今回はエレ抑え目（前作も思えば若干抑え気味だったなそういや）にタイトル通りのギターのディストーションノイズが大フィーチャー、というその音の響きだけで昇天しそうなぐらい私のような数寄者にはたまらない世界になっているのだった。大フィーチャーと言っても前面に出ているのではなく、背景でずーっと、実は爆音なのかも知れないのだけれども他の楽器と絶妙なバランスで鳴っているからさほどうるさい、という感じはしない。で結局頭に残るのはMerritt先生やら女性ヴォーカルが歌う切ないメロディととんでもなくシニカルな相変わらずの歌詞だったりするわけだ。ということで今までのファンには勿論のこと、もしかしたらシューゲイザーとかいう言葉に弱い方々にも広くアッピールするのではないか、と下衆の勘繰りを入れたくなるような、そういう作品である。（……全文を読む）

[ 一日一枚　Disk-a-Day ]
Rating：n/a

メンバー自ら発言しているように、Jesus And Mary ChainのPsychocandy。ディストーションの効いた甘いノイズの嵐の中で、ポップの妖精がくるくると踊っている。思考が溶け、触覚が麻痺し、快楽の自由度だけが上がっていく。誘惑に身をゆだね、しばし理性を忘れる。（……全文を読む）

[ 7/4 shoreline ]
Rating：★★★★

シューゲイザー×ビーチボーイズな、ものすごく甘美でドリーミーな音。程よいのフィードバック・ノイズを背景に（ピアノによるものらしい）、ピアノだったりリード・ギターは結構はっきりと乗っかってる。全体的にディレイがかっている音は浮遊感もさることながら、結構スカスカでドラムの軽さなんて2000年代なのに『loveless』を思ってしまうほど。その突き抜けてないこもっている音は、インディ臭さをわざと残しているように勘ぐってしまうけど、でもメロディの明確さキラキラな音像、男性ボーカルも甘く、すごく好みな音。全体的にスロウな曲重視のスタンスも良い。（……全文を読む）

1. Built to Last
2. Rhythm of Rain
3. Frequently Baby (She's a Teenage Maniac)
4. For a Lifetime
5. Drive Away
6. Can't Hold On
7. Imitation
8. Love Carries On
9. She's Gonna Find Me Here
10. Biggest Mistake
11. You Got
12. Stand Up
13. You Make My Dreams

Chris Cron: vocals, keyboard, guitar
Ricky Sans: guitar
Ryan Malloy: bass
Mike Nader: drums

Note：オレンジカウンティ出身のポップロック・カルテット、メイレイの2作目

[ メロハーなblog ]
Rating：89点

包み込むようなエモーショナルなメロディの超名曲 "Built to Last"、
ルーズでリラックスするポップス "Rhythm of Rain"、
懐かしい王道ピアノロック "Frequently Baby (She's a Teenage Maniac)"、
キャッチーなメロディが爽やかな極上ポップス "For a Lifetime"、
激しくも優しいメロディが沁みる "Drive Away"、
壮大で美しい感動的なバラード "Can't Hold On"、
エモーショナルで元気の出る爽快チューン "Stand Up" がお薦め。
珠玉のポップロックが詰まってます！
（……全文を読む）

[ ピッペンメモ ]
Rating：9.5/10

さて、このバンドの音楽性ですが、ピアノやアコースティック・ギターを積極的に導入した爽快なメロディアス・ギター・ロック。しかしその一方で、エッジの効いたギターを聴かせるアップ・テンポ・チューンなどもあったりして、非常にバラエティに富んでいるような気がします。曲がバラエティに富みつつも芯が全くブレていないのは、コレ全て聴く者を惹きつけて離さないメロディの魅力に尽きると思うんですよね。（……全文を読む）

[ ノントロッポと音楽と ]
Rating：n/a

アルバム全体が、そんな爽やかメロディアスな「永遠のハーモニー」路線かと思いきや、他の歌はわり合いとロックっぽかった。いや、ロック＆パワーポップな感じが、本来の彼らの音楽なのかもしれません（インディの１ｓｔを視聴してそう思った）。だけど楽曲が１曲１曲すごくしっかりしているし、聴かしてくれる歌ばかり。ボーカルの歌声も力強くて頼もしい。良い意味でメジャー路線、誰にでも受けそうな歌だと思いました。（……全文を読む）

[ ダメモト / music ]
Rating：n/a

……通しで聴いてみりゃ、全然エモくない。その辺で毛嫌いしてたんだけど、J-waveのHot 100でクリス・ペプラーが｢現代のウエストコーストサウンド｣といっているのを聞いて納得。ああそう、80年代なんだよ。明らかに懐かしいノリなんだよ。いいなあこれ。でもやってる本人はいかにも現代っぽくて、シングル"Built to Last"のPVは、いわゆる｢非モテ｣をこれ以上ないくらいに表した佳作。つーか、これくらい楽器も歌も上手けりゃモテるだろうて。その辺のスタンスはWeezerや、Nerf Herderにも通じるものがあるけど、そういう歌詞なのかね。歌詞をちゃんと見たことないや。何度書きいて、これに似ているなあと思ったのは、Boston。3分少々で上手くドラマチックに、メロディックでポップに仕上げるのは、若手にしてはなかなかの実力の持ち主ですわ。（……全文を読む）

Reviewer：Andrew Blackie / PopMatters
Rating：8/10

...Call it rock, call it pop, call it indie, Devils & Angels is an unparalled album: songs and hooks that stick, broad appeal, talent, depth in songwriting, and a very big heart. Try it out.（……全文を読む）

Reviewer：Jose Terrero / Decoy
Rating：3.0/5.0

Melee has a good number of catchy tunes. The final tracks sort of fall flat, but it could be that 10 tracks in, one can get bored of the light melodies and piano. The band even managed to incorporate a cover song of Hall And Oates’ “You Make My Dreams” as the last song of the album. This does not only prove that once again one can never go wrong with an 80s cover, but that the bands falls into the influence of light, fun, old-school pop. Devils and Angels is a great album in moderation.（……全文を読む）

Reviewer：Rachel Surwit / music-reviewer
Rating：5.0/10

Devils & Angles is a nostalgic journey through the trivialities of coming into adulthood. It’s a bright and light album for an uplifting spring afternoon, but offers little else.（……全文を読む）

Reviewer：Jason Thompson / BULLZ-EYE
Rating：★★/★★★★★

...So basically it’s emotional pop 101. No, not “emo,” but real emotion, man. The kind of emotion that successfully hanged Ben Folds from his piano wire when he decided that writing fun and terrific pop songs was not where it was at, but dulling the audience with high school level drama through song was. He’s never recovered since (damn that “Brick.”) But it suits Melee, because, well, they’re starting out with that plan instead of mutating into it.（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：3.8/10

かつて誰だかの前座でライブ見たとき、ウェイキングアッシュランド並みにヲタ臭くてキツい、いかにもオレンジカウンティの金持ちゾーンから出たようなお坊ちゃまバンドだなーって印象しか持てなかった（ヴォーカルが一人だけ張り切ってるとことか、もう、ねえ）んですが、まー今回のアルバムも、こうすりゃ泣かせられるだろみたいなメロディラインの組み立てや、アコースティックを前面に出したりする過剰なアレンジがいちいち計算高く着飾った腐臭を放ってて、いずれロックに進化しそうな痛さも満載です。こんなのが高品質で美しいだの今年の名盤年間ベストだので持ち上げられるのを日本でしか見ない辺り、あの頃が美しいみたいなウザさ押し付けまくりの三丁目の夕日なんぞが大絶賛されるのも納得だなー。このメロディは万人を惹き付ける普遍的な美しさです！　どこの宗教だｗｗｗｗｗｗｗ。あ、でも、'80年代のカンザス大好きみたいなノリをやっつけでかました#10や#11辺りは地が出てて良かったんで、ファウンテンゲイだのよりは聞けました。

1. Praying for Confession
2. Seven Days
3. AssassiNation
4. Chaos Unleashed
5. Hell's Invitation
6. Feed My Revolver
7. Ashes to Ashes (in land lullaby)
8. The Hour of Need
9. Red Winter Sirens
10. Skin Crawl
11. Graveyard Hands
12. Say Goodnight
13. Pandora's Musical Box

Andreas Novak: vocals
Johan Niemann: guitars, bass
Daniel Flores: drums, keyboards

Note：スウェーデン出身のプログレメタルトリオ、マインズ・アイの5作目

Reviewer：Baz Anderson / Metal Storm
Rating：7.5/10

This album does not venture beyond the realms of heavy metal or progressive metal, but by the nature of progressive music itself this album is somewhat diverse, and constantly interesting which at seventy-five minutes is a hard task to do. The aforementioned first two songs, "Feed My Revolver" which also now has a promo video and the powerful "Red Winter Sirens" with its intense guitar and keyboard opening are all highlights of this high quality album. If you want to listen to it as a more casual listen you will still find yourself enjoying this but of course this does have a story and comic to it for the people that want more than a casual listen from their albums.（……全文を読む）

[ ときのながれのなかで ]
Rating：8（総合）

のっけから映画を思わせるSEで始まり、これまでになくコンセプチュアルな雰囲気。
サウンドもドラマティックさを前面に押し出した重厚なものとなっていて、
これまでの爽やかなキャッチーさよりもメタリックな硬質感が感じられる。
初期にあった硬派な質感と、ProgMetal的なカラフルさが同居していて
サウンドのクオリティ的には確実にアップしているといってよいだろう。
ただ、個人的には前作の聴きやすさが気に入っていたのでそこは痛し痒しというところか。
全74分の濃密なサウンドは少し聴き疲れがしてしまうものの、まごうことなき力作である。
（……全文を読む）

[ ONCE LOST LIFE ]
Rating：n/a

明らかにこれまでの彼らと違っている。まず音圧が違う。より一層ラウドに、ヘヴィメタリックになった音像。この音圧のお陰で、あれよあれよと言う間にアルバム全曲を聴き終えてしまう。こんなことはこれまでのMIND'S EYEにはなかった経験である。相変わらずのコンセプトアルバムなのだが、意外にも今回は各曲の違いが判るほど曲のキャラが立っている。これまでのアルバムでは、何だか似たような曲が並んでいたというような印象しかなかったのだが、もはやその常識も通用しなくなってしまうほどの充実ぶりである。いったい彼らに何が起こったのか。（……全文を読む）

Reviewer：Grigoris / Metal-Temple
Rating：●●●○/●●●●●

The same goes on in "A Gentleman’s Hurricane": notable orchestral arrangements, dozens of riffs and - weird enough for a Prog Metal band - not countless guitar solos. MIND’S EYE seems more eager to portray themes and melodies that tie normally, instead of unveiling endless effectuation in music skills.The album is quite moody (tons of keys stuff), again the songwriting product reminded me some of THRESHOLD’s (or SPOCK’S BEARD’s) deeds, Novak’s vocals are passionate and morose while he’s not addicted to high-pitched stuff.（……全文を読む）

[ ROCK BOTTOM ]
Rating：n/a

こんなに凄いバンドだったっけ！？と正直驚いています。
確かに良質のプログレ・メタルではありましたが、私的にはソフト過ぎました。
しかし、このアルバムで聴けるサウンドは適度にメタリックです。
今作は80分近くに及ぶノンストップに聴かせるコンセプト・アルバムで、
このドラマティックな構成と緊迫感はあの『DREAM THEATER』の
名盤『METROPOLIS PT:2』に迫るものがあります。
『DREAM THEATER』のように過度にテクニカルにヘヴィに攻めることはないものの、
時折聴かせるメロディアスでテクニカルなインストルメンタルの激しいパッセ−ジなどは
聴き応えがあります。
楽曲のキャッチーさ、かつ叙情性と言う点では文句のつけようがない素晴らしい作品です。
今年リリースされたプログレ・メタルの中で群を抜く傑作である言えます。
（……全文を読む）

[ Complexな音楽を楽しむブログ ]
Rating：n/a

暗殺者の主人公とカソリックの聖職者との会話から話がスタートし、どんどんとサスペンス度が高まっていく効果があるようです。こういう切り口で話を膨らませきたかと唸っております。最初から最後までテンションの高さを持続させながら、リスナーの興味を削がれないようにキャッチーな作りです。Andreas Novakの歌も大変充実しており、歌メロもこれまで以上に説得力が増しているかのようです。音楽面を担当しているDaniel FloresとJohan Niemannのケミストリーは以前同様で強固なものになっています。Johanに関しては本職のベースも素晴らしいですが、正式メンバー・ギターリストであったFredrik Grunbergerと同等かそれ以上のギターテクニックを駆使した素晴らしいギター技も見せているだけでなく、あのTherionと活動を両立させていることに感謝したいと思います。再びDanielにスポットを当てますが、この人の音楽への情熱の傾け方と作品への意気込みは本当に凄まじいという他無しです。ドラムだけでなくストリングアレンジ、キーボードアレンジ、楽曲作り、プロデュースやエンジニアリングなどに至るまで、全てを高い次元でコントロールしており圧巻です。（……全文を読む）

Reviewer：
Rating：8.6/10

平均6分のミッドテンポ曲に木目細かな音の重なりとドラマの明確なアレンジを施して、ヲタ的にじっくり聞かせてはカタルシスへ導く作風はこれまでと同じですが、今回リフ・リズム面で角ばった鋭さと硬さが強調され、メロディ構成（特にギターソロ）も緊迫感あるものとなったことから、わりと落ち着いた AOR プログレ風だった過去作と比べて押せ押せ重視のパワーメタルへと大胆に方向転換した印象を強く受けました。1曲単位の密度を濃くしたままで74分進んでいくため通して聞くと#9を境にこちらの集中力が追いつかなくなってはきますし、ヴォーカルもあと一歩のとこで世界観に入り込まずお仕事的に器用に歌いこなしている、といった過去の弱点（？）も相変わらず残ってはおりますが、絶品の#6（ PV がまたかっこいい）や#11を始め音楽的にもコンセプト的にも物凄く力が入った、昨年度の傑作のひとつなのは間違いないです。全部を通して聞き終える頃には、上下巻のミステリを読了というよりも、解くのにやたら時間がかかる20年前の RPG を最後まで終えたみたいな達成感があるので、'90年代中盤のゼロコーポレーションのプログレものにハマっていた人だけでなく、ソッチ方面が好きな人にも響くとこは多いはず。

Reviewer：MITCH / THE METAL OBSERVER
Rating：9/10

After a stirring intro, the album kicks into gear with Seven Days. Though MIND'S EYE firmly falls into the category of Progressive Metal, they have more of a gritty, mid-tempo Rock sound than, say, DREAM THEATER or label-mates SEVENTH WONDER. Much of the album fits this description, but there are a few surprises. From track to track, Niemann and Flores pound away at their instruments while singer Andreas Novak wails for all he's worth, but all that gets thrown out the window on the semi-acoustic number Graveyard Hands. It's a solemn, stirring song, and definitely an album highlight; it even has a flute and harpipes mixed in it.（……全文を読む）

Reviewer：Murat Batmaz / SoT
Rating：9/10

Also note the dramatic duet "The Hour of Need", featuring female vocalist Mia Coldheart over moody synths; the superbly arranged "Graveyard Hands", littered with gentle flute melodies, a reverb-filled guitar solo that is emotionally draining, and marching drum syncopation. On the ten-minute "Pandora's Musical Box", the whole album is sort of summarised through a mix of leviathan guitar riffery, dismal acoustic guitars, excellent vocals, and Flores' atmospheric keyboards floating across the whole thing. It concludes with the same child's choir that opens the album, maintaining its unity.（……全文を読む）

1. I've Been Out Walking
2. I Write Down Lists
3. Odd Said the Doe
4. Day I Would Bury You
5. Our Discussion
6. In the Evening
7. There Is No Train
8. Late Night
9. How Will You Love Me
10. I Come After You

Nina Nastasia: vocal, guitar
Jim White (of Dirty Three): drum
Steve Albini: producer

Note：ニューヨーク在住のアシッド・フォークシンガー、ニナ・ナスターシャの、Dirty Three のドラマーやスティーブ・アルビニとコラボして製作された5作目

Reviewer：
Rating：7.9 + 1.0 = 8.9/10

ゆらゆらしたアコースティックギターと脱力した歌声で妙に劇的なメロディラインをなぞるニナさんと、落ち着きなくドタバタ暴れるジムさんのドラムが、これでもかの化学反応を起こしてしまった怪作です。プロデュースを手がけたアルビニもアルビニで、奏でられる音楽性にピッタリの、 A Whisper in the Noise と同様のドス黒い廃屋的な音像構築をやってくれてます。メッセージ性が濃いというよりもツンデレ丸出しな歌詞世界やジャケもまた、二人のパフォーマンスにそのままスライド可能だったりと、全曲同じの31分にも関わらず、ここまでネタまみれで相性抜群の一発芸コラボは珍しい。ナスターシャの音楽は幽玄で繊細だのうんたら騒いでた連中から見事にスルーされた（日本語の感想、全く出ません）意味でも、昨年過小評価された一発として取り挙げ（て優越感ゲームに浸）るのに相応しいです。

Reviewer：Dave Gurney / Tiny Mix Tapes
Rating：●●●○/●●●●●

Despite the strength of Nastasia’s vocals, the finest element of this entire project may well be White’s drumming. While he’s always been a dominant force on records with The Dirty Three, Nastasia, and others, his name on this particular marquee, Nina Nastasia & Jim White, means that his percussive feats are deservedly spotlit. Steve Albini’s recording ethos captures White’s kit in its purest form, giving every brush stroke and cymbal crash the chance to be heard equally among the other sound sources. In this setting, White’s balance of creativity and precision not only provides each song a proper rhythmic foundation, but also helps forge their very character. On par with all of Nastasia’s earlier efforts, You Follow Me has the leg-up in offering the pleasure of unfettered access to these two phenomenal players.（……全文を読む）

Reviewer：Matt LeMay / Pitchfork
Rating：8.6/10

Clocking in at just over a half-hour, You Follow Me avoids the aimless indulgence that musicians communicating at this level often succumb to; it's clear that Nastasia and White made pains to ensure that every second of You Follow Me is indispensable. And, sure enough, not a single sound on this record falls outside of the album's unending and all-encompassing dialog. These songs are built like a Jenga game; it's hard to imagine subtracting a single piece without the whole thing falling apart. At a time when piling on wacky instruments often passes an excuse for lackluster songwriting, You Follow Me is incredibly refreshing. Like the best conversation partners it doesn't talk a lot, but it says a lot.（……全文を読む）

Reviewer：Dan Raper / PopMatters
Rating：8/10

This marvellous album really is a collaboration. I can’t remember when I’ve heard such a frank engagement between instruments. And though the songs feature just guitar, voice, and percussion the sound is always fully realised. That’s partly due to the subtle expertise of engineer Steve Albini, (who’s worked with both Nastasia and White in the past), but credit’s also got to go to the two musicians, who use their instruments to compliment and also to extend each’s natural range. So we get shifting percussive patterns emphasizing the vocals and, refreshingly, sizeable pauses and even actual silence.（……全文を読む）

Reviewer：Sam Lewis / Drowned in Sound
Rating：9/10

Extraordinarily there’s no song here over four minutes; the album itself is barely half an hour long. How incredible then that so much emotion could be expressed in such a short space of time, something that would have been impossible without White’s, gentle, complimentary drumming. The one song that does touch on the four minute mark, ‘Late Night’, is also the most emotive, the most strained, maybe even the most striking song Nastasia’s ever written. “There’s blood on the road / Blood on your face / I’m going to cry, cry”. When she wails at the end, “I may be the one to save you”, you can hear her voice, impassioned and desperate, softly echo against the studio walls.（……全文を読む）